引言
大家好！我是 Jacopo，一名游戏环境艺术家。
在拿到建筑学学位后，我决定在 3D 世界发展自己的职业生涯。
起初我完全是出于热爱进入游戏行业，但随着时间的推移，我越来越着迷于幕后发生的事情：优化、技术约束、模块化工作流，以及艺术愿景与性能之间的平衡。
发现这个复杂而有条理的世界后，我意识到这就是适合我的路。于是，我来了！
目标
这个项目的主要挑战，是把大部分精力投入到构图、叙事和光照的研究上。
我的目标是营造一种不安感。一种诡异的气氛，引人发问，暗示着表面之下潜伏着令人不安的东西。
同时，出于好奇心的驱使，我也借此机会探索新的技术和工作流，拓展自己的技能组合。
工具
Maya、ZBrush、SpeedTree、Substance Painter、Substance Designer、Unreal Engine、RizomUV、After Effects、Media Encoder、Photoshop 和 Marvelous Designer。
UE 插件：HDRI Backdrop、Color Correction Region (CCR)、Spline Tool。
参考
构图方面我通常不喜欢过度依赖参考图，因为我喜欢探索和实验，以此来锻炼眼力和提升技能。
话虽如此，我确实从伦敦的 Highgate 公墓汲取了大量灵感用于整体布局，陵墓的设计则参考了科隆大教堂。
Highgate 最打动我的是，部分小径位于下沉的洼地里，四周被高处的坟墓环绕——这在公墓中相当少见，因为墓地通常是平坦的。
我决定在我的环境里放大这一特征，营造出更有动感、更有层次感的构图，既更具沉浸感，也更”鲜活”。
教堂部分，我参考了科隆大教堂纯粹的存在感与宏伟气势。它由黑色石材和大理石建造，给人的感觉是压迫、不祥，而非欢迎。
我喜欢把原本相对小巧的东西——比如一座陵墓——放大成巨大、有威胁感、纪念碑式的结构。
小贴士：不要一次使用太多参考图，保持条理是关键。否则你很可能得到杂乱或不一致、缺乏可信度的结果。
参考:借鉴伦敦 Highgate 公墓的下沉式路径布局与科隆大教堂的哥特式建筑气质。
草图
选好参考之后，我发现手绘草图非常有用，从最小的细节画到可能的最终构图。
这个过程让我能更自由、更灵活地探索不同的方案，在进入正式制作前，更容易在原型阶段管理好各个部分。
白模阶段
白模阶段绝对是这个项目最有挑战性的部分。它对构图至关重要，所以我把它当作一个机会，去尝试不同的方案，并尽可能多地迭代。
我发现极其有用的一件事是：尽早架设相机。
这样从一开始我就对场景结构有了清晰的概念。取景定下来之后，我就可以开始塑造环境、调整形态、距离和焦点位置。
就我而言，我选择了低角度镜头，贴近地面。
这个选择让焦点——教堂——显得更加压迫和不安，同时也让前景中的叙事元素更有存在感。
白模阶段也是测试视觉流动的好时机，也就是眼睛如何在画面内移动。你可以问问自己：
- 进入场景的一瞬间，视线会落在哪里？
- 有没有自然的引导线？
- 体量是否很好地平衡了构图的重量？
这个阶段我没有太关注光照或氛围。
我的目标只是把元素都摆到位，确立第一个扎实的构图，清晰定义三个景深层次：
- 前景：观者的视线应立即落在这里，以理解自己身处何处、可能发生了什么。
- 中景：用来连接两个兴趣区域，引导观者的视线。
- 背景：由焦点——教堂——主导。
白模阶段:提前架设低角度相机,确定前景/中景/背景三个层次与视觉引导线。
小贴士 1：尽早把场景里所有道具都放进去，哪怕只是简单的立方体。这会让你从一开始就对尺度、布局和未来工作量有扎实的感知。
小贴士 2：不要太早爱上某个方案。人很容易过早喜欢上一个布局想法，但白模阶段就是让你快速试错的时候。如果有问题，就改掉它。一切都还处于”黏土”阶段，你现在迭代得越多，后期的问题就越少。
建模
确立两个主镜头后，我列了一份需要制作的主要资产清单，并按重要性排序，避免过度消耗自己、浪费可能有用的时间。
楼梯
如前所述，我总是在白模之前就开始给资产画草图。
楼梯我决定制作一张修剪纹理（trimsheet），包含顶部和底部的栏杆元素，以及两种不同类型的台阶。
在单独的贴图集里，我烘焙了三个不同的栏杆柱：一个结构性、一个小角度、一个小直型。
修剪纹理完成后，我按照原始参考和草图重建了整段楼梯，确保整个资产保持模块化和贴图一致性。
我雕刻了修剪纹理所需的所有组件，包括台阶元素和各个栏杆柱。
高模雕刻完成后，我烘焙并测试了修剪纹理。
最后在 Substance Painter 里创建材质，包括几个可直接在引擎里顶点绘制的变体。
小贴士：如果环境中有两个对称元素，通常没必要把它们作为两个独立的静态网格导入。
由于 Unreal Engine 支持场景中的负缩放，你只需导入一个网格，在合适的轴上用 -1 缩放即可镜像它。
这能减少资产冗余、节省内存，让场景更干净、更优化。
陵墓
这次我没有为教堂画完整的建筑草图，因为我对它已有清晰的构想，也有扎实的白模可依托。
相反，我专注于通过快速草图与笔记来打磨较小的设计元素和装饰细节。
思路是先从一个大的哥特式拱形轮廓开始，再把它拆成更小的段落。
每一个小段落都可以作为附加更多拱形的基底。这样，我就能像真正的哥特式建筑那样，逐层累积细节。
通过这种结构，我建立了一个从最大形体开始、逐步添加越来越小细节的层次体系。
这种方法有助于实现深度与复杂度，让建筑显得更精致、更真实。
教堂白模建模完成后，我制作了一个材质与工作流拆解，以组织和优化流程，目标是在进入引擎后减少 draw call。
我最终创建了三套可平铺贴图集：
- 一套用于屋顶的深色石材（白色）。
- 一套用于主要砖石（青色）。
- 第三套与前一套类似，但没有可见平铺，用于拱形（浅绿色）。
此外，我创建了一张修剪纹理（橙色），并复用了之前为楼梯开发的部分修剪纹理（黄色）。
最后，我为建筑的所有装饰元素制作了一个细节组件套件（detail kit），打包进一张 2K 贴图（绿色）。
我创建了一个着色器，支持顶点绘制潮湿表面，用于苔藓和石材——两者都是多孔材质。
由于石材等多孔表面遇湿通常会变暗、饱和度升高，我在颜色计算末尾对去饱和（Desaturation）节点应用了负值，并使用 Multiply。
我提高了光泽度，以更好地模拟潮湿表面的反射行为。
我还添加了一个自动覆盖模型上部区域的蒙版，为顶点绘制省下一些时间。
小贴士：要做出令人信服的潮湿观感，最重要的贴图是法线贴图，它提供了捕捉高光所需的微细节。
材质拆解:屋顶深色石材、主砖石、拱门无平铺纹理、trimsheet 与细节组件套件。
湿表面着色器:对多孔石材应用负值去饱和与末尾 Multiply,增强潮湿反射。
门廊
门廊我尝试了不同的工作流：Trim Sheet 配合材质分层中的 RGB 蒙版。
首先，我把门廊拆解成各个组成部分，以便在 2K 贴图上创建修剪纹理。
修剪纹理做好后，我进入 ZBrush 雕刻高模，借助 wrap mode 功能实现了无缝雕刻。
完成后，我用现成的组件重新搭建了整个门廊。
之后，我在第二套 UV 里打包所有内容，在 Painter 里创建自定义蒙版。
门廊:2K trimsheet 配合 RGB 蒙版材质分层,在 ZBrush 中无缝雕刻高模。
灯笼
制作道具时，我通常尽量保持参考板最小而专注。
对于风化与时间损伤，我不一定非要找完全相同的物体做参考，而是专注于同材质物体的示例。
这让我更清楚地理解这些表面随时间如何变化，同时又不过度加重调研负担。
小贴士：除了静态图片，我总是找展示物体动态的视频。看它如何移动、如何运作，能帮我更好地理解其比例、逻辑，以及如何更准确地建模和刻画细节。
正如真实物体的每个部分都有实际用途，我也会确保 3D 模型中的每个元素都反映这种逻辑。
建模道具时，我的第一步是按建模复杂度把资产拆分成组件。
较简单的部分我直接在 Maya 里用标准细分技术处理，而更复杂的形状留给 ZBrush，利用 Live Booleans 更高效地得到干净复杂的形态。
这种混合方法让我既精确又高效。
基础网格就绪、一切设置妥当后，我把每个部件导出到 ZBrush 雕刻特定细节、强化剪影，让它在视觉上更有趣、更可信。
雕刻完成后，我进入 RizomUV 展开，因为我经常处理密集、减面后的网格。
最后在 Substance Painter 里完成烘焙和贴图。
灯笼:按建模复杂度拆分组件,简单部分用 Maya 细分,复杂形状用 ZBrush Live Booleans。
墓碑
我主要寻找哥特式维多利亚风格墓碑的参考，尽量保持统一的视觉风格，同时让造型多样化，得到更丰富的组合。
其中一块墓碑，我手绘了轮廓、扫描它，然后在 Maya 里以此为基底重建 3D，打磨造型让它更有哥特味。
在 ZBrush 雕刻后，我做了减面，再导入 Rizom 做 UV。
贴图方面，我决定创建一个能覆盖全部六块资产的智能材质，既节省时间，更重要的是保持统一的视觉风格和风化效果。
我先用白色大理石做基底，然后添加一些色彩变化，让它更有生气。
接着，我根据收集的参考叠加风化：一种严重受苔藓侵蚀的材质，尤其是在遮蔽区域，表面还有些发白的斑块模拟地衣。
因为说的是多孔材质，它更容易被苔藓和地衣占据。
我添加的一个小细节是自下而上渐隐的地面渐变，让墓碑进入引擎后能更好地与地形融合。
最后，经过大量考虑，我决定直接在 Painter 里做潮湿效果，而不是在引擎里。
主要因为大多数墓碑会用作 foliage（植被），而且我对自定义着色器的效果并不太满意。
小贴士：一定要用默认的 PBR Validator，我强烈推荐！
墓碑:白色大理石基底叠加苔藓与地衣,用同一智能材质统一六座墓碑风格。
棺材
由于棺材大部分埋在地下、部分被遮挡，我优化了工作流：只雕刻可见部分，其余在 Maya 里重建，让模型半模块化。
因为这个资产非常靠近相机，和灯笼类似，我选择了稍高的面数，确保特写镜头有足够细节。
我逐块雕刻了每块木板和几颗钉子，然后在 Maya 里重新组装，以便更好地控制最终造型。
此外，我复用了其中一些木板作为场景布景，增加叙事感和一致性。
棺材:大部分埋于地下,只雕刻可见部分,其余在 Maya 中重建,木板单独雕刻。
路径
路径我采用了混合工作流：在 ZBrush 雕刻高模，在 Designer 里做材质，以便使用 unreal engine 5.4 更新引入的新纹理绘制功能。
想法是创建一张 4K、1024 px/m 的贴图，包含两条路径（各 2Kx4K），在引擎里通过样条线上的细分平面进行纹理绘制混合。
免责声明：很遗憾，目前虚拟纹理（virtual textures）信息在用于样条线时无法保存，每次引擎重启都会重置。
尽管我之前做过测试、知道这个想法暂时行不通，我仍然继续做了，因为这个功能迟早会推出，只是时间问题。
第一步：雕刻——我用 ZBrush 获得更多控制，创建特定的高度图；就我而言，我想强调地面上的脚印。这里我做了大和中型形状，更小的细节如碎片图集，我选择了 SD。
第二步：贴图——从 ZBrush 直接烘焙高度图后，我在 Substance Designer 里创建了缺失的贴图。之后，如前所述，我添加了各种碎片来丰富材质。
第三步：着色——我设置材质以通过虚拟纹理访问纹理绘制。这时的意图是把左路径作为基础材质，通过纹理绘制与右路径混合。为了实现，我水平偏移了同一贴图副本 0.5 的 UV；之后，为避免冗余和不必要的指令，我给所有纹理采样接上了 texture object 节点。
路径:ZBrush 雕刻高度图强调脚印,Substance Designer 生成碎片,UE5.4 纹理绘制混合。
注:虚拟纹理信息目前无法在样条线上保存,每次引擎重启会重置,等待后续版本支持。
贴花
贴花我主要用了边缘破损和几个 Megascans 的血迹。
我还用真实照片制作了一些自定义的不透明度蒙版，用于更具体的血迹贴花（出于对更敏感观众的考虑，也包括我自己，这里就不分享了！）。
我遇到的一个大问题是贴花投影。如果贴花没有垂直于表面轴投影，就会产生视觉伪影，尤其是法线方面。
就我而言，这导致了奇怪的灯光行为和异常的反射，在最终渲染中非常显眼。
经过大量研究和测试，我找到了一个几乎完整的解决方案。
有一个修复视觉 bug 的变通方法，但有个代价：受影响的网格段会以”硬边”模式显示，这会让着色比预期更生硬一些。
最后我决定接受这个折中，因为在这个语境下视觉瑕疵相当轻微，而且老实说，我会再次做同样的选择。
感谢 VisualTechArt 频道提供的解决方案。
贴花投影:非垂直投影会产生法线伪影,采用硬边模式修复,小幅牺牲着色柔和度。
构图
这个项目的主要目标之一，不仅是讲述一个视觉故事，还要激发好奇心，为观者留下开放的问题。
并非一切都明确或一目了然，这是有意的：我更喜欢暗示而非解释，营造一种充满张力和神秘感的气氛，激发想象力，留出解读空间。
第一个构图旨在把注意力引向焦点——陵墓，但我也想给墓碑一些分量，既平衡画面，又强化叙事元素。
张力来自明暗对比、倾斜的元素、破碎的路径，以及教堂的取景方式，它以非线性方式引导视线，增强了失衡和不稳定的感觉，让画面更有动感和感染力。
主构图:前景树木与树冠形成画框,留出负空间让建筑”呼吸”。
第二构图:蜡烛与血迹的路径引导视线向上至绞刑者,内部深黑制造疑问。
主构图：为了强调教堂这一焦点，我通过前景的树木和树冠做了一个画框。之后留出一片密度较低的负空间，让建筑”呼吸”，形成良好的对比区域；此外，明暗与明度的对比进一步强化了这种对比。
第二构图：我选择了更有戏剧性和舞台感的效果。目标是让视线沿一条清晰定义的路径移动，同时产生迷失感。蜡烛和血迹构成的路径把视线引向上方的绞刑者，但内部深处的黑暗阻碍了即时理解，迫使观者质疑发生了什么。画面本身已经向左失衡，我决定再把它倾斜几度，以唤起一种病态感和轻微的不平衡感，强化构图的目标。
光照
和其他一切一样，好的光照参考非常有帮助。这次，Zitai Guan 的一幅精美概念画是我的主要灵感来源。
我被一个想法深深吸引：来自后方的强烈冷月光，非常适合强调剪影、带出所有哥特式细节，与从前方打来的暖光形成对比。
这种平衡营造出既戏剧化又诡异的氛围，正是我想达到的效果。
和每个项目一样，我先把 Post Process Volume 设为手动曝光模式，EV 值 1，我觉得这对夜景非常理想。
我还应用了一些基础设置，建立一个干净一致的起点。
然后我导入 Skylight，强度设为 1。在此基础上，根据我想要的情绪来平衡平行光。
由于是夜景，保持较低强度对维持氛围很重要。
接下来是体积雾（Volumetric Fog）。
随着时间的推移，我学到即使在雾很重的场景里，通常最好让默认值保持接近原样，而把更多精力放在雾卡（fog cards）和体积高度雾上，以获得更好的艺术控制、避免视觉噪点。
此时，我通过放置主光完成了第一轮光照：来自后方的冷月光和前景的暖烛光；两者对定调和引导视线穿过场景都至关重要。
第二阶段，我开始添加辅助光和反弹光，主要为了增强氛围、增加深度，并带出那些原本会淹没在阴影里的建筑或环境细节。
这些光通常非常柔和、微妙，但对让环境更具可读性帮助很大。
我特别用它们引导观者的视线到关键元素上，或在场景的不同区域之间制造对比与分隔。
值得一提的是，这次反弹光并非物理精确，而是手动模拟的。我在需要的地方刻意放置它们来模拟光的反弹，而不是完全依赖全局光照系统。
小贴士：所有这些额外光源在优化方面并不理想。我建议只在没有特殊性能约束的情况下使用这种方法，比如作品集项目，就像这次。
作为最后一步，为了进一步强化关键位置、清晰分隔构图的不同区域，我使用雾卡，我发现它在控制氛围和画面可读性方面极其有效。
色彩校正
捕捉情绪的最终调整。
我发现的一个很酷的插件是 Color Correction Region (CCR)，它是一种体积，允许你在场景的特定区域应用特定的色彩校正设置。
这非常有用，就像我的情况：我想移除入口附近的雾气，让教堂内部变成漆黑一片。
使用 Color Correction Region (CCR) 体积在教堂入口局部移除雾气,形成漆黑内部。
特写与其他镜头
为了让观者真正沉浸在场景中，我旨在重现简单而有力的序列，灵感来自恐怖片的视觉语言。
我用静态镜头配合微妙的相机运动，比如缓慢推近或轻微的荷兰角，来营造视觉张力，让氛围更戏剧化、更令人不安。
这些技巧很微妙，但对暗示”有什么不对劲”极其有效，无需直接展示。
我还非常注重引导观者沿叙事路径移动：从前景被扰乱的坟墓开始，逐渐走向教堂，沿途揭示新的细节。
我对特写镜头也采用了同样的方法，用每个镜头从新的视角重新审视场景，突出环境叙事的元素。
结语
我对这个项目的成果非常自豪；它远超我的预期，我学到的东西也比预想的多得多。
尤其是光照，它一直像是我的宿敌，却成了最有回报的挑战和成长领域之一。
我想特别感谢我的导师 Jeremy，感谢他从头到尾的指导。他的反馈和鼓励在整个过程中影响巨大。
如果你有任何问题，或想了解更多项目特定方面的内容，欢迎在 ArtStation 上联系我。我很乐意帮忙或聊聊！
非常感谢你花时间看我的作品。希望你喜欢，最重要的是，学到了一些新东西！
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