引言
大家好，很高兴认识各位！我叫 Angelo Ciervo，是一名专注于风格化场景的环境艺术家（Environment Artist）和 3D 艺术家。我最初在 IUDAV 学习电子游戏开发与数字艺术，毕业后进入 Art Train Academy，师从 Sathish Kumar。这段经历帮我夯实了艺术与技术功底，也让我对环境设计有了更深的理解。
之后我在 Reply Game Studios 担任环境概念美术师近两年，参与过一些尚未公开的项目。近几个月，我进一步把重心放在环境艺术与 3D 美术上，专攻风格化场景。我喜欢把概念美术的原则和实时工作流结合起来，做出让人眼前一亮的东西。
风格化环境艺术
这个项目的灵感来自 Linawang 的精彩作品。我以她的概念图为基础进行了拓展，希望在尊重原设计的前提下，让场景变得更加鲜艳、生动和沉浸。每次做个人项目，我都喜欢挑战比上次更复杂的内容；这一次的目标是在相对短的时间内，构建一个规模更大、结构更复杂的环境。
这既是提升艺术能力的好机会，也是优化技术流程的好机会。在收集参考时，我通常先在 Miro 里做一张简单的情绪板（mood board）来整理思路，同时收集材质、建筑、植被和光照方面的参考。多年来，我积累了大量个人参考库，可以在新项目里快速调用。
我认为这一阶段非常重要，因为它让我能研究其他艺术家是如何解决视觉与技术难题的，从而借鉴并转化出自己的方案。一旦方向明确，我会把所有参考导入 PureRef，方便在制作全程随时查看。
我已经有一张基础概念图确定了构图的大方向。但在把它搬进 Unreal Engine（虚幻引擎）时，对我来说最重要的是保持场景中各元素的比例协调，让观众觉得环境可信自然。我通常直接在 UE 里用方块等简单几何体快速搭建遮挡阶段（blockout），先确定构图、比例和主要体块。
之后我把遮挡模型导出到 Blender，开始把每栋建筑拆分成更小、更易管理的元素。我先为每个结构建立统一的命名规则，并沿用进 Unreal Engine，这样在使用 trim sheet（修剪纹理）和拉伸 UV 时也能保持井井有条。由于这个项目的资产数量非常多，我大部分资产都采用了中模（mid-poly）流程。
这种做法能把复杂问题拆成多个小问题，逐个击破。在这个阶段，我会重点检查比例、优化造型，并找出可以复用的模块。简单的模块化资产既能加快制作，又能保持环境整体一致。因为这是一个村庄场景，建筑是核心，所以我把大部分时间花在结构的开发与打磨上。
制作过程中，我会不断在 Unreal Engine 和 Blender 之间切换，对比比例、确认资产在镜头视角下是否合适。为了提高效率，我使用了 Blender For Unreal Engine 插件来自动化导出流程，让 Blender 与 UE 之间的往返变得更快更顺畅。
UV 展开
由于场景资产种类繁多，我必须仔细处理每件物体的 UV 展开。这里我用了两个很实用的 Blender 插件：ZenUV 和 RetopoFlow，它们显著提升了工作流效率，让我能更快展开资产、获得更干净的拓扑，并保持整个场景的纹理密度（texel density）一致。比如松树，我先在 ZBrush 里雕刻高模，塑造出主要造型和有机细节；然后在 Blender 里用 RetopoFlow 制作适合实时渲染的低模，再用 ZenUV 展开。
重新拓扑（retopology）和 UV 完成后，我烘焙了贴图并进入 Substance 3D Painter，制作最终纹理并细化表面细节。松针树叶方面，我更关注造型是否有效，而非不必要的细节。由于这些树距离玩家镜头较远，做非常精细的叶片并不会在最终画面中带来可见提升。因此我用简单的球体造型来表现风格化松针，在 Substance 3D Painter 里烘焙细节，并添加手绘色彩渐变来增强体积感和可读性（readability）。
之后我把树干、树枝和树叶手动组合起来，在视觉品质和性能之间取得平衡，制作出最终的树木资产。
至于其他种类的树木和灌木，我使用了免费开源工具 TreeIt。它让我能更高效地生成额外植被资产，节省制作时间，从而把更多精力放在整体构图和艺术方向上。
树叶着色器我参考了 Viktoriia Zavhorodnia 的 Unreal Engine foliage shader（植被着色器）教程，让植被看起来更有风格化和动态感！
贴图制作
我认为风格化环境最重要的一环就是贴图。Substance 3D Designer 让整个流程更高效，尤其在制作可复用材质和保持场景一致性方面。我通常按这个顺序构建主要纹理组件：normal（法线）、base color（基础色）、roughness（粗糙度）。这个项目里我还做了一张 trim sheet（修剪纹理），可以在整个环境中复用，用来装饰和细化建筑特定区域。节点看起来是这样的：
制作过程中，我不断在 Substance 3D Designer 和 Unreal Engine 之间往返调试。一张纹理在 Designer 里看起来正确，并不意味着它在最终环境中一定好用，因为灯光设置、镜头角度和整体构图都会完全改变材质观感。这是从 Designer 里输出的效果：
为了得到更手绘感的画面，我通常使用模仿传统绘画笔触感的手绘笔刷 alpha，结合 Tile Sampler（平铺采样器）节点来生成更有机的变化，并尝试不同图案。
我经常把这种做法同时用在 Normal 贴图上，制造微妙的表面细节；也用在 Base Color 上，让纹理更具手绘质感。我还会把 Roughness 变化当作额外的艺术工具：通过改变 Roughness 值，光线与表面的交互方式会随之改变，从而影响感知色彩，并结合笔触细节产生更有趣的变化，尤其在屋顶瓦片等元素上效果显著。
在环境后期，我还使用了 ArtStation 上 Jan Wyss 的 Alpha Collection 中的贴花（decal），进一步增强场景的手绘感和局部手绘细节。例如在某面墙的材质上，我用顶点绘制（vertex painting）透出底层灰泥，制造更多表面变化；再在上面叠加小砖块细节增加深度，并用贴花覆盖灰泥层，在阴影区域引入更多色彩变化，这些地方细节更明显，能有效打破材质的单调。
为了营造雨天氛围，我组合使用了 EasyFog 和 SoStylized 等插件，后者包含预制的 VFX 系统。云朵则用了另一款插件 SkyCard，并结合我从一张网络云朵照片里提取的自定义 alpha。这样艺术方向与创意就成了我的主要关注点，不必在技术细节上花费太多时间。
构图
我处理环境构图时通常把场景分成前景、中景和背景。我遵循的一个主要原则是：元素离玩家越远，需要的细节就越少。比如在植被处理上，我会关闭远景物体（如远山树木）的阴影。我把最高的对比度、色彩变化和视觉复杂度集中在主要焦点上，也就是画面中最大的建筑。
如果我发现画面某个区域信息密度过高，通常会插入雾片（fog card）柔化细节，提升构图整体可读性，引导观众视线并保持清晰的视觉层级。远处的山脉我则在 World Creator 里用高度图生成地形。
这是一款非常高效的工具，能让我快速创建复杂的自然形态，同时保持对最终结果的足够控制。地形主材质（landscape Master Material）我使用了四个可绘图层，结合 Virtual Texturing（虚拟纹理）和一张我在 Substance 3D Designer 里制作的草地纹理 RGB 遮罩，这让我能更灵活地混合色彩并单独控制每一层，从而创造更多变化，让环境看起来更自然。
这个环境最有趣的技术点之一，是在后处理体积（Post Process Volume）里实现了一套自定义轮廓线着色器（outline shader）。
该效果通过 Custom Depth Pass（自定义深度通道）驱动，我给选中物体分配特定深度值，以控制哪些资产会获得轮廓线效果。我主要把它用在前景元素以及轮廓相互重叠的物体上，因为这能提升视觉分离度，增强场景不同层级之间的纵深感，同时让效果保持可控和有意为之。
结语
从最初遮挡到最终展示，整个项目大约花了一个半月。不过需要说明，我复用了一些之前项目里的植被资产，比如常春藤，以及用于木制品等简单元素的 trim sheet。这让我能优化制作时间，把更多精力投入环境的独特部分，包括建筑、构图和整体艺术方向。
最大的挑战是贴图阶段。由于环境资产数量庞大，每种材质都需要彼此协调，才能维持一致的风格化观感。我从这个项目中学到的最重要的一点，就是保持条理。清晰的文件夹结构、井井有条的子文件夹，以及从一开始就建立扎实的工作流，对于高效管理复杂且资产繁多的环境至关重要。
如果要给刚入门的人一条建议，那就是一步一步来，并尽可能保持条理。大型环境一旦资产和文件结构混乱，很快就会让人应接不暇。我还建议把每件资产都当作长期投资：精心制作的材质、trim sheet、植被和模块化资产通常能在未来项目中复用，让你在保持作品集一致品质的同时更高效地工作。祝大家好运！
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