纹理绘制

跟随环境艺术家Sheila Alessandrini，深入学习如何使用Substance 3D、Blender、ZBrush与UE5，从规划到最终呈现，完整构建一座灵感源自意大利五渔村的风格化3D沿海小镇。涵盖模块化设计、材质纹理、灯光构图与迭代优化全流程。

CG艺术家Jillian Ubando分享个人项目《色彩时刻》——静物系列首作，旨在精进V-Ray外观开发、XGen毛发与灯光技术。项目包含27支手工建模画笔，每支配备独立XGen毛发描述。通过Substance 3D Painter制作木质/金属手柄的磨损纹理，并创新使用V-Ray Sampler Info节点与噪波控制毛发丝色彩渐变。利用V-Ray Distance Tex实现毛刷间干涸颜料堆积效果。为优化渲染，采用去噪器作为最终美观通道。后期在Nuke中用Cryptomatte隔离问题，并结合DaVinci Resolve完成去闪烁，最终在After Effects中调色。作品强调通过表面细节讲述静物故事。

知名3D艺术家Pavel Oliva分享，详细解析了他使用Material Maker 1.4 beta制作的考古遗址化石材质。该材质是为#Mayterials 2025挑战设计的，主题为“Brushed”。Oliva采用类似Substance 3D Designer的流程，从高度图入手，逐步构建岩石、沙地和菊石化石的分层材质。他特别提到，程序化工作流允许随时调整元素，便于实验和变体制作。此外，他还分享了如何通过法线贴图增强沙粒质感，以及为何避免使用过于复杂的高度图来模拟细腻的光照效果。

详细介绍了游戏开发中如何使用Fusion 360、3ds Max和Marmoset Toolbag等工具，从概念到成品，精心打造了一款3D脉冲步枪，使其外观和功能都仿佛是在运行经典游戏DOOM。文中不仅涵盖了建模、UV展开、纹理制作等技术细节，还分享了在创作过程中的心得与技巧，适合游戏美术师和爱好者学习参考。

3D环境/道具艺术家Vitoria Pimenta深入解析了她如何通过运用Blender、Substance 3D Painter以及Marmoset Toolbag来创作出一款令人眼前一亮的2D风格复古PC。从项目的初衷出发，Vitoria详细介绍了整个过程，包括模型的构建、纹理处理以及最终渲染时所采用的独特技巧。无论是对于想要提升自己技艺的游戏开发者还是对数字艺术感兴趣的朋友来说，本文都是一份宝贵的参考资料。

虚幻创作教程-中世纪房屋3D创作之旅，从模块化建模到虚幻的后期处理，揭示如何运用UE和 Substance系列软件打造风格化的建筑环境，融入自然植被与动态云朵，实现艺术与技术的完美结合。

《星球大战》前传战斗机器人与飞船环境创作项目。从Maya初步布局到虚幻引擎4模块化建模，再到光线追踪与材质优化，作者揭示了制作过程中的挑战与解决方案。

中国风灯笼店风格化创作过程，从概念构思、布局草图到3D建模、纹理制作，揭示如何巧妙融合中国文化、真实参考与想象力（如熊猫入侵元素），打造具有高度辨识度的手绘微缩景观。

系统性介绍了游戏植被资产创作的专业技术路径，包括从ZBrush雕刻到Substance Painter纹理制作，再到Blender中植被组件的装配与优化，以及UE5光照系统的应用，以实战角度阐述如何基于参考资料细致入微地创作高质量的植被模型。

  制作软件 Autodesk Maya Zbrush Topogun Marmoset Toolbag 3 Substance Painter 工作流程 接下来，我将详述在制作这件资产过程…