环境设计

立陶宛概念艺术家 Marius Janusonis 以“三拱航站楼”项目为例，详解如何在 Blender 中高效完成粗野主义建筑概念艺术。他强调前期参考与规划的重要性，主张用基础几何体快速构图、照片纹理简化贴图、电影级逻辑布光，并大胆采用视口截图替代传统渲染。全文聚焦“简化工作流、突出设计核心”的理念，为环境概念设计师提供实用方法论。

本文系统讲解 Unity 中 Tilemap 的使用方法，涵盖基础设置、Tile Palette 绘制技巧、碰撞器配置、动画瓦片制作、自定义笔刷开发及性能优化等核心内容。无论你是2D游戏开发新手还是进阶者，都能通过本文快速掌握高效构建游戏场景的实用技能，避开常见陷阱，提升开发效率与画面表现力。

跟随环境艺术家Sheila Alessandrini，深入学习如何使用Substance 3D、Blender、ZBrush与UE5，从规划到最终呈现，完整构建一座灵感源自意大利五渔村的风格化3D沿海小镇。涵盖模块化设计、材质纹理、灯光构图与迭代优化全流程。

乌克兰3D环境艺术家Alexander Maznev分享其风格化作品《温暖的最后时光》创作全流程。受David Mensing绘画、《Arcane》与《Disco Elysium》启发，他通过多层手绘材质、斜率模糊与程序化植被，在UE5中实现“笔触感”自然场景。树木使用Blender法线壳增强体积，草地由SpeedTree组装并结合地形信息着色。岩石基于Houdini生成，天空采用手绘卡片云雾。后期通过色调映射、色彩校正与风格化雾效强化绘画氛围。该项目标志着其从写实向艺术表达的转型。

CG艺术家Jillian Ubando分享个人项目《色彩时刻》——静物系列首作，旨在精进V-Ray外观开发、XGen毛发与灯光技术。项目包含27支手工建模画笔，每支配备独立XGen毛发描述。通过Substance 3D Painter制作木质/金属手柄的磨损纹理，并创新使用V-Ray Sampler Info节点与噪波控制毛发丝色彩渐变。利用V-Ray Distance Tex实现毛刷间干涸颜料堆积效果。为优化渲染，采用去噪器作为最终美观通道。后期在Nuke中用Cryptomatte隔离问题，并结合DaVinci Resolve完成去闪烁，最终在After Effects中调色。作品强调通过表面细节讲述静物故事。

3D 环境艺术家 Mykola Voron 对其首个大型个人项目《沙漠环境》的完整创作分享。项目使用 Blender 进行建模，Substance 3D Painter 处理材质，并在 Unreal Engine 5 中完成场景构建、光照与氛围设计。作者强调构图与视觉引导的重要性，并展示了如何通过自定义着色器和后期处理增强场景的真实感与沉浸感。该项目不仅是技术上的突破，也是艺术表达的成长之旅。

3D环境艺术家Jacopo Bon通过虚幻引擎5的PCG框架和纹理绘制工具，创作了叙事性极强的墓地场景《Hassled Churchyard》。项目运用trim sheets、顶点着色等技术，整合ZBrush、Substance 3D等软件，最终呈现层次丰富的环境细节。

在虚幻引擎5中使用Brushify 系列自然道路包和道路样条线创建自然道路的技术流程。涵盖了从样条线创建、地形适配到材质应用及着色器特性优化等多个方面，提供了详尽的操作指导和最佳实践建议，旨在帮助开发者提升游戏场景的真实感和沉浸感。

本文深入剖析迪士尼皮克斯动画电影《Luca》中的室内场景照明技巧，通过灯光艺术家罗德里戈·德·德乌斯的专业视角，解读了主光、补光、轮廓光等八种照明类型的巧妙运用。文章详细介绍了每种照明方式如何塑造角色和场景，如何营造氛围并增强视觉深度。通过本篇内容，读者可以了解到照明在动画电影制作中的重要作用及其对观众情感体验的影响。

本文由游戏环境艺术家James Naughton撰写，分享了他在UE5中创作《光环：无限》风格场景的经验。项目名为Installation 04，详细介绍了从Blender、SpeedTree到Substance 3D Painter等工具的使用技巧。Naughton还讨论了如何构建地形、植被以及光照，并分享了自己从初学者到专业人士的成长历程。无论是对《光环》系列游戏的粉丝，还是对环境艺术感兴趣的读者，都能从中获得宝贵的创作灵感和技术指导。