Dmitry 之前参与的项目作品集锦：《Hell Let Loose》与《Hunger》。
引言
大家好，我是 Dmitry Bezrodniy，从事 3D 角色艺术家工作已有十年。我以角色艺术家身份参与的重要项目包括《Hell Let Loose》和《Hunger》。
Ariadne
你可能从我其他个人项目中注意到，我偏爱那些不寻常的历史时期及其塑造的历史事件。我已经创作了两个受早期铁器时代启发的项目——「Satanaya」和「Farewell to the Steppe」。创作「Ariadne」时，我决定把时间再往前推，做一个基于青铜时代克里特-迈锡尼文明的角色。
这个文化独特的服饰和铠甲让我着迷，还有它鲜艳的色彩和华丽的装饰。这也是一个我们所知甚少的远古世界，给想象力留下了充足的空间。
项目灵感来源：克里特壁画、蛇神女神雕像、克诺索斯宫复原、迈锡尼铠甲与青铜头盔。
和往常一样，我从收集参考开始。一个特别宝贵的来源是希腊铁匠与历史重演者网站 Hellenic Armors，他们在上面展示迈锡尼铠甲的复原作品。我也收集了服饰参考，包括克里特女性服装的壁画照片和现代复原图。
我选择略去克里特服饰最标志性的特征之一——露胸设计——这样项目就不必标记为 18+。即便如此，Ariadne 最终还是我所有角色中穿得最少的一个。
可信赖的参考来源：Hellenic Armors 网站展示的迈锡尼铠甲复原与服饰资料。
MetaHuman
在完成上一个个人项目 Guine 之后，我决定从零开始为 MetaHuman 构建这个角色。我首先在虚幻引擎中创建了一个 MetaHuman 角色，调整比例以符合我的设计，装配好角色并通过 DCC Export 导出。第一阶段，我用 ZWrap 把高模的细分级别 1 包裹到 MetaHuman 低模网格上。
这样，高模和低模上所有关节都能精确匹配，同时保留了高分辨率扫描的中级和精细细节。第二阶段，我把 MetaHuman 低模拓扑包裹到扫描模型上，以便尽可能精确地烘焙纹理，并在之后获得一个可正常工作的绑定。
MetaHuman 装配流程：Stage 1 用 ZWrap 包裹高模到低模,Stage 2 包裹扫描到 MetaHuman 拓扑以烘焙纹理。
第一阶段完成后，我开始给已对齐 MetaHuman 姿态的 3D 扫描模型穿上服装和铠甲。我遵循一贯的工作流：先制作所有织物元素，再处理绑带、铠甲和珠宝。
用 Marvelous Designer 先制作所有织物元素,再做绑带、铠甲与珠宝。
然后在 Zbrush 中把所有部件组装起来，再次用 Move 笔刷调整服装与身体的贴合，并开始刻画细节。我用于细节刻画的笔刷多年来变化很小；例如，我在创作 Scavenger 的文章中描述过的所有笔刷，至今仍在我的工作流中。不过这次我很好奇，能否借助 AI 扩充笔刷库——我用的就是 Nano Banana Pro AI。
我从金属表面开始。起初我让它生成破损和划痕的金属，然后把结果转换成置换贴图（Displacement maps）。这给了我一套青铜板表面笔刷和一套划痕笔刷，我在整个模型上大量使用了它们。
用 AI 生成的破损金属笔刷：从 Color 到 High 再到 ZBrush 的完整流程演示。
用同样的方法，我制作了褶皱笔刷和织物破损笔刷。
用 AI 生成褶皱与织物破损笔刷,同样按 Color/High/ZBrush 流程制作。
我也没有放弃旧笔刷，而是把它们与新笔刷一起使用。我还用了一个修改版的 Hook 笔刷来制作撕裂的织物边缘，让模型的剪影更复杂。
用修改版 Hook 笔刷制作撕裂的织物边缘与复杂剪影。
最后，我从鞋履和腿部开始，一路向上做到盾牌和头盔。
从足部到头盔的全身高模细节全部完成。
胸部与腰部细节：牛角头盔与皮革抹胸的精致雕刻。
腰带与下半身特写：雕花腰带、剑与鳞片裙的细节。
背部与剑特写：披肩、剑柄与护臂的细节。
重新拓扑
高模完成之后，我进入重新拓扑（retopology）阶段。Ariadne 的全部拓扑都是我手动制作的。我在 Nika 项目中的经验——部分网格基于 Marvelous Designer 生成的拓扑——并不成功：清理那些「自动」拓扑花费的时间比我从零搭建还长。
用于烘焙撕裂边缘的卡片需要特别注意。我不仅要创建并展开它们的 UV，还要在与主体模型衔接处平均法线。我把最终几何体分成五个纹理集，并在 Marmoset Toolbag 中烘焙。
Ariadne 拓扑全部为手动制作,分为五个纹理集。
Substance 3D Painter 更新的烘焙系统也很出色，但遗憾的是它无法正确处理我的撕裂边缘，所以这个项目我没法用它。在 Marmoset Toolbag 中烘焙透明度时，我用了一个小技巧：不直接烘焙透明度，而是烘焙一张黑白纹理——这里用的是 Roughness。
我在将来会变成透明的卡片下方放置一个多边形支撑面，给支撑材质指定粗糙度 0、给高模材质指定粗糙度 1，这样就能得到一张干净无瑕疵的黑白不透明贴图。
用烘焙 Roughness 代替透明度,得到干净的黑白不透明贴图。
纹理
我最近三个个人项目纹理工作流的一个显著特点，是直接在虚幻引擎中使用分层智能材质（layered smart materials）。这些材质是《Hunger》项目中我们杰出的技术美术 Danny Ivan Flu 制作的，我很乐意把它们改造用于个人作品。
这种方法在一定程度上限制了最终结果的艺术变化范围，但它也让达到理想效果快得多，因为每个参数变化都能在引擎中即时显示，无需重新导出纹理。
在虚幻引擎中使用分层智能材质直接调整纹理,参数变化即时显示。
为织物的可平铺材质和裙子刺绣边缘制作材质的过程特别有意思。AI 在生成真正引人注目的图案方面不太成功，但在增强分辨率不足的真实照片时却表现得非常好。
因此，我搜索合适的参考图片，用 AI 处理后，把结果导入 Substance 3D Sampler，用其中的「图片转材质」（Convert Image to Material）模式为我生成粗糙度和法线贴图。
为可平铺的刺绣边缘与织物图案制作材质：AI 增强照片后再用 Substance 3D Sampler 处理。
用于腰带、羽饰和流苏的穗带是另一个有趣的挑战。我为单根丝线制作了高模，并在 Marmoset Toolbag 中把它们烘焙到一个平面上。然后我为穗带搭建了一个多边形基底，做法和头发卡片（hair cards）大致相同。
流苏与羽饰的高模单独建模,烘焙到平面基底,做法与头发卡片类似。
面部
面部方面，我受到了爱尔兰女演员 Jessica Reynolds 外貌的启发。我在社交媒体上偶然看到一个她的片段，觉得她的面容非常适合 Ariadne。我用一个头部扫描网格作为基础，经过多次逐步迭代，得出了我认为足够强的结果。
然后我把 MetaHuman 头部网格包裹到我的雕刻模型上，并烘焙纹理到其上。之后在虚幻引擎中还需要几轮额外的形状和纹理调整，我才对最终结果感到满意。
面部从参考到扫描到高模到 MetaHuman,经多轮形状和纹理调整得到最终结果。
至于发型，在经历 Nika 头发的各种麻烦之后，我决定再给 XGen 一次机会。这次我遵循一条严格的规则：每个头发元素一个 Maya 工程——眉毛一个、主发型一个，依此类推——并给每个集合中的每个遮罩一个唯一名称。
结果，我毫无问题地创建了所有发型元素。我甚至在 Photoshop 中编辑并重新保存了其中一些。MetaHuman 的 Alembic 导出器也大大加快了工作流，所以要特别感谢 Epic Games 提供的这个工具。
用 XGen 制作发型与眉毛,每个元素一个 Maya 工程。
我在很久以前就转向在虚幻引擎中渲染了，因为我在《Hunger》中也用它。MetaHuman 的自动面部和身体绑定同样给我留下深刻印象。我从 MetaHuman Creator 使用的一个灯光方案开始——可在 Fab 上下载——然后添加更多灯光并调整现有灯光。
我把自动身体绑定转移到 Ariadne 的服装和铠甲上，经过少量修正，为整个角色获得了可靠的绑定。这让我能在最终展示中使用比平时更丰富的姿势。渲染结果未经任何后期处理就直接上传到了 ArtStation。
从 MetaHuman Creator 灯光方案开始,添加更多灯光并调整现有灯光后渲染。
结语
创作 Ariadne 最有趣和最不寻常的部分，是探索 AI 并寻找它改进或加速工作流的方法。我的结论是：AI 不是万能方案，但它是一个有趣且有明确局限的工具。MetaHuman 实现的面部动画效果也让我非常满意。
我给初学者的建议是：不要害怕 AI 工具，但也不要高估它们——并且，开始新项目时，去寻找独特而不寻常的背景或视觉风格。感谢阅读！
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