Ghjuvannu-Carlu Sozzi分享了他们为何决定创建绘画笔触遮罩，解释了在2D和3D中实现绘画风格外观的不同之处，并讲述了绘画笔触遮罩制作的过程。
大家好，我是Ghjuvannu-Carlu Sozzi，来自Endroad的一名法国3D环境与关卡艺术家，正在参与一款关于Grendizer的游戏开发。我热衷于做个人项目，一方面是因为热爱，另一方面也希望借此提升自己的技能。
在对Airi Pan的系列概念艺术作品”Ambrosia”进行改编思考时，我深入探讨了如何将这种卓越的艺术风格成功融入3D环境中。
作为一名3D艺术家，数月前我就被这些艺术作品深深吸引。这种艺术指导赋予了画面温暖而神圣的情感，Airi用众多细节和信息丰富了Ambrosia世界的内涵。
将这些概念艺术转化为3D场景是一项巨大的挑战，尤其对于风格化的环境艺术而言，需要遵循很多限制和规则，其中之一就是在保持风格和艺术方向的同时，创造出从远近不同视角观看都引人入胜的场景。那么，如何既能快速迭代又能获得有趣效果的解决方案是什么呢？为此，我专门设计了这个绘画笔触遮罩。
当我看到《Arcane》的一些屏幕截图时，这一灵感闪现出来。
其中地面上的绘画笔触尤为出色，为整个动画增添了一种令人赞叹的绘画风格特色。
然而，在3D环境中，情况有所不同，因为玩家始终可以移动摄像机，所以无法绝对控制场景的观赏方式。
通常在Unreal Engine中，我们会通过直接在模型纹理上绘制或添加细节贴图至材质来实现这些细节，这些都是很好的解决方案，但对于我的需求来说还不够灵活。
上面的截图中展示了通过使用曲率、AO贴图、渐变、噪点以及材质等技术手段实现的一些微妙的绘画效果。这是一个坚实的基础，但如果我想快速做出更改呢？那意味着我必须在UE5和Substance 3D Painter之间来回频繁调整。
当我在2015年GDC大会上看到Insomniac Games关于《Sunset Overdrive》的文档，特别是有关画笔笔触遮罩的部分时，我直觉这正是我所需要的工具。
于是，我构想出一个可以直接向网格基础颜色添加带有画笔笔触遮罩的材质方案。Unreal Engine是一个非常出色的引擎，尤其是对于像我这样技术背景相对较弱的艺术家而言，只需少量节点就能实现非常好的效果。
首先，我制作了遮罩。由于我不是一位优秀的画家，所以我利用Substance 3D Designer中的噪声、矢量绘图和著名的“坡度模糊”节点创建出了三个形状。
我将它们融合到RGB通道中，从而得到了绘画笔触遮罩。
为了确保同一个网格不会在相同位置重复相同的笔触，我将其设置为世界对齐方式，并为每个笔触分配了通道颜色，初步结果如下：
起初看起来并不太令人信服，显得格格不入且缺乏灵活性。那么如果给这三个通道增加一些透明度和平铺效果会怎样呢？
瞧！通过一些简单的技巧，我已经能够赋予我的网格以绘画般的质感。
为了提高效率，我把绘画笔触遮罩整合到了一个材质函数中，并将其添加到了基础颜色中。我还使用了一个遮罩避免其应用到纹理的金属部分（但你也可以尝试不这样做）。虽然这个材质函数并非最优化的，但由于我的主材质相对简单，因此可以不必过多考虑性能问题就使用它。
以下是一些相关的图表：
你可以在这里看到实际运行的效果。
总之，这是一个相当简单的技巧，目的是节省时间并轻松添加细节，同时保持对原始概念艺术作品的艺术方向。运用这种方法，你可以为你的项目带来具有绘画风格的美妙视觉效果。可以将此视为创意起点，还可以继续添加更多选项以实现更具创新性和优化性的表现。
评论留言