3D 艺术家 Michelle Papadopoulos 拆解了她创作「Livanthian」的全过程：从最初的灵感雏形、参考收集，到使用 Blender 雕刻、Substance 3D Painter 手绘纹理，再到 Marmoset Toolbag 中完成最终渲染。
引言
大家好，我是 Michelle Papadopoulos，一名游戏行业的 3D 艺术家。我做游戏美术已经超过 20 年，进入 3D 领域的路径其实有点绕。虽然上学时学的是 3D，但毕业后第一份工作是 2D 美术。我参与过许多 Leapfrog 儿童游戏项目，也曾为 Pixar、Disney 和 Nickelodeon 的 IP 绘制内容。
在那段时间里，我副业画了很多年奇幻插画，也抽空玩玩 Maya 和 ZBrush。2022 年，我在另一家工作室工作时正式转向 3D，并在实践中快速成长：学会了 Blender 和 Unreal Engine，参与了从角色创建、绑定、动画到道具制作、环境模块化套件等大量项目。
我尤其享受在一款未发售的黑暗奇幻游戏中负责 Unreal Engine 环境创作的经历。我对奇幻题材充满热情，也非常受自然启发，热爱环境艺术与生物设计。
关于 Livanthian
Livanthian 这个生物在我脑海里已经存在十多年了，它是我名为「Nevathi」的世界观项目的一部分。我画过它很多次，甚至还做过一个雕塑。它是一只生活在森林深处的温和巨兽，灵感来自宫崎骏的电影，比如《幽灵公主（Princess Mononoke）》《潘神的迷宫（Pan’s Labyrinth）》，以及 80 年代的奇幻电影《魔幻迷宫（Labyrinth）》。
我在两年前开始雕刻它；现在有了更多时间做个人作品，终于把它完成了。我一直想做更多风格化写实（Stylized Realism）的植被与树木创作，这次正好是个绝佳机会。
概念与参考
我收集了大量参考图，并用 PureRef 做了一个参考板。同时，我也把自己以前的概念插画、手稿以及那个黏土雕塑作为参考。建模与雕刻主要在 Blender 中完成。我先搭建出主体块面，雕刻时开启镜像（Mirror）节省时间；等基础雕刻完成后，再关闭镜像，对一侧进行调整，让造型不完全对称。
刻画扭曲木纹时，我大量使用了 clay strips 笔刷。我还学到了一个雕刻背部苔藓的新技巧：先用遮罩（Mask）画出苔藓区域，然后反选遮罩，添加 Mesh Filter（网格滤镜），依次切换 inflate、random 和 surface smooth 类型并反复调整。此外，我还做了一些简单的真菌，在 Photoshop 中手绘完成，因为形状比较简单。
纹理绘制
Livanthian 的木质身体部分，我使用 Blender 的 Bsurfaces 插件进行了重新拓扑（Retopology），然后在 Substance 3D Painter 中将高模烘焙到低模。我先用 light generator 和一张相乘的 AO 贴图作为材质基底，然后用几种不同的绿色手绘了苔藓。
为了让树皮保持手绘感，我还在上面手绘了一些斑点和变化。藤蔓和叶子部分，我先把叶子和茎秆雕刻出来，再做成一张图集（Atlas）；随后把它烘焙到平面上，并在 Substance 3D Painter 中继续手绘。
最终场景组装
为了节省时间，我在 Blender 中用 Rigify 插件搭了一套基础绑定。它的胡须需要额外加一些骨骼。我想要摆出它正在行走的姿态，然后把模型导入 Marmoset Toolbag 进行渲染展示。
灯光
我采用了三点布光（3-Point Lighting）：主光（Key Light）用暖色、呈 45° 角；轮廓光（Rim Light）从后方用冷色；另一侧再用一盏较弱的补光（Fill Light），同样呈 45° 角。
结语
要说具体花了多少时间，其实很难估算。模型、雕刻和重新拓扑大约在两年前就开始了，最近才修改拓扑、完成建模并绘制纹理。如果让我今天从零开始做，大概需要一到两周？最大的挑战是确定风格：一开始我考虑过更写实，但最终还是走了更偏风格化、手绘感的方向。
给初学者的建议是：先把构图、透视、灯光、解剖、色彩理论这些美术基础打牢。理解这些 fundamentals（基本功）会让你的 3D 作品提升一个档次。另外要坚持练习、保持连贯，挑选自己真正热爱的个人项目，这样才能保持动力和热情。
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