引言
大家好，我是 WoonJu，目前正在学习 3D 背景美术。我大学主修西洋画，专攻风景画方向，后来对 3D 产生了兴趣，于是决定创作这个项目。
作品展示
项目
我父母那一代人，在 1980 年代正值十几、二十岁的青春年华，那段时光是温暖的。当他们翻看褪色的老照片时，会心生怀念；他们也曾一边听那个年代电台 DJ 的广播，一边聊天。父母常常对我说，他们当年会把电台里喜欢的歌曲录下来，之后再慢慢听。
我想送给仍然铭记那个时代的父母一份礼物，创造一种仿佛穿越回那个年代的真实体验。在看以那个时代为背景的韩国电视剧《请回答1988》时，我觉得把那个年代的环境做成 3D 背景会很有趣。
于是我把项目命名为「1980s Korea」，涵盖了 1980 年代——我父母十几岁到二十几岁的时代。
参考与灵感
我从一栋 1980 年代的公寓开始，以 1979 年建成的恩马公寓（Eunma Apartment）的蓝图为依据，搭建了大型内部结构。
由于网上能找到的信息有限，我去了首尔历史博物馆收集实物资料。
影视剧是很好的媒介，可以轻易找到那个年代存在的物品。如果你想找某个地方，不要犹豫，直接去接近它。
在首尔历史博物馆采集的实物参考资料。
基于恩马公寓蓝图的内部结构参考。
项目范围规划：客厅中孩子们下围棋的场景设定。
项目与目标
这件作品是我的第一个项目。不过，我有尝试各种工具的渴望，因此想以多样的方式去创作任何物体。
我的导师 Sangwook Lee 帮助我实现了这个抱负。
在项目结束时，我希望自己能毫无畏惧地创作任何东西，成为一个能独立完成建模和纹理绘制的人。
规划
整个项目我总共花了 1 年零 5 个月完成。
我原本计划在一年内完成，但一开始为了把每件物品都表现好，花了很多时间。不过随着时间推移，我越来越快，也能抓住每件物品的特征了。
通过细致的时间管理，我能够准确快速地制作道具。
我把每天的任务看作拼图的一块。每当完成当天的任务，我都会获得成就感；当一切完成时，就像拼图终于拼成了一幅完整的作品。
软件
Substance Designer：可平铺纹理
Substance Sampler：纹理
RizomUV VRS 2022.0：UV 展开
Photoshop：修改纹理、创建 Alpha 和贴花
PureRef：参考图
RealityCapture：食物
空间布局
我将项目设计为三个主要区域：厨房与餐厅、客厅、学生房间。
空间布局规划：厨房餐厅、客厅与学生房三个主要区域。
我先创建大型道具来把握整体感觉。一开始我设置好灯光并看了第一版渲染，然后基于大型道具，思考该在哪里填充和移动物体，逐步向结构中添加物品。
先搭建大型道具，把握整体氛围。
基于大型道具逐步补充物体摆放。
建模
厨房里一共有 92 个道具，客厅 89 个，学生房间 36 个（包括 120 本书和 60 张黑胶唱片）。
第一天我制作高模和低模，第二天处理 UV 和烘焙，第三天完成纹理绘制，并保持着这样的工作节奏。
我查找了真实尺寸的比例，在 3ds Max 中搭好框架。物体在 3ds Max 中以高分辨率制作，雕像或塑像则用 ZBrush 完成；布料方面，我用 Marvelous Designer 制作高精度模型。
制作低模时，我回到 3ds Max 清理网格，然后用 RizomUV 整理 UV。最后把所有内容放进 Substance Painter 进行烘焙和纹理绘制。
虽然我能在 3ds Max 中完成一定程度的 UV 展开，但我特别钟爱 RizomUV 的 Auto Seams、Full AUTO UVs、Master Seam Tool、Selector 这些功能。
使用 RizomUV 的 Auto Seams 功能自动接缝与整理 UV。
整体目标是一步到位地整理低模，这真是个非常便捷的流程！
然后我会做二次拉伸，手动修正哪些该切、哪些不该切，确保 UV 分布均匀。
纹理绘制
我最喜欢纹理绘制，因为现实中我就习惯用画笔作画。虽然 Substance Painter 的污渍贴图（Grunge）和遮罩编辑器（Mask Editor）都是出色的纹理工具，但我更偏好直接用笔刷绘制。
韩国银托盘纹理绘制过程演示。
下面介绍一下我给一个韩国银托盘绘制纹理的过程。顺便说一句，这种银托盘是搬运食物的实用工具，通常用于宴会、祭祀或家庭聚餐。
首先，我添加一个填充图层（Fill Layer），铺上基础底色。
绘制纹理时，我认为底色最重要。从物体的基本特征出发，按其材质进行纹理绘制——思考它最初是什么材质，比如塑料、金属、玻璃、织物或木材，并用粗糙度和颜色表达出来——这样就能打好更丰富的基础。
我使用了 Substance Painter 中的污渍和噪点纹理，并额外花了时间在 Substance Designer 中制作遮罩并加入其中。
接下来，我思考哪些纹理应该突出。就像平静的水面泛起涟漪后，承载光线会变得更加壮丽一样，我在平静的底色上叠加了大面积的污渍纹理。
由于这种托盘也常用来端热食，我添加了看起来像被烧焦或剥落的纹理。
然后，我在上面添加了图案。
最后，我根据频繁使用留下的餐具痕迹，在托盘上添加了划痕。
先填充基础底色，奠定纹理基调。
根据餐具使用痕迹添加划痕细节。
整个过程中，我切换观察通道来自然地添加颜色，并在粗糙度（Roughness）中强调特定区域。
范围
顺便一提，植物是我从 Bridge 免费下载用来装饰的，它们很适合点缀花盆。
我希望让所有东西融为一体、看起来真实。
在客厅里，我在脑海中设想了一个故事：孩子们在玩围棋，妈妈喊他们吃饭时，他们匆忙踢开棋盘去坐下，围棋子散落一地。虽然妈妈因为晚饭要多洗些碗，但看到一家人围坐吃饭，她会感到幸福。
项目范围规划：客厅中孩子们下围棋的场景设定。
灯光
我的导师 Sangwook Lee（ArtStation）帮助我完成了灯光和材质设置。
我的导师是一位才华横溢的背景灯光艺术家，一直保持着最高品质的作品输出。
我从他身上学到了很多，包括灯光如何仅凭一次设置就能捕捉人们的情绪。
光线追踪（Ray Tracing）和路径追踪（Path Tracing）的精度不同，在表现玻璃材质时差异尤其明显：
玻璃的反射与折射率表现
玻璃的颜色
玻璃的粗糙度（只有路径追踪才能通过更充分地散射光线来表现磨砂玻璃）
因此，我选择路径追踪来创作图片中的这种项目。
本作使用了路径追踪。原因在于，路径追踪是虚幻引擎 5 提供的渲染特性中最写实的渲染方式。路径追踪能很好地处理反射、折射、半透明以及基于距离值的阴影模糊。虽然光线追踪也能表现这些，但为了玻璃的材质表现，我选择了路径追踪。
项目设置
进入项目设置（Project Settings）中的 Window（平台窗口）部分，在 Targeted RHIs 中将 Default RHI 改为 DirectX 12。
（不过，此设置需要 RTX 显卡才能生效。）
项目设置：将 Default RHI 改为 DirectX 12。
接下来进入 Rendering（渲染）部分查看 Lumen 设置。如果可用，勾选 Use Hardware Ray Tracing when available（可用时使用硬件光线追踪）；在 Hardware Ray Tracing 部分，勾选 Support Hardware Ray Tracing（支持硬件光线追踪）和 Path Tracing（路径追踪）。
渲染设置：勾选硬件光线追踪与路径追踪支持。
Lumen 设置：开启 Use Hardware Ray Tracing。
插件
然后进入插件（Plugins），勾选 OptiXDenoise。它有助于进一步清理渲染中的噪点。
插件：启用 OptiXDenoise 清理渲染噪点。
最后，要应用该插件，请在 PostProcessVolume（后处理体积）中勾选 Denoiser（降噪器）。
在 PostProcessVolume 中勾选 Denoiser 应用插件。
开启 Denoiser 并非总是有益。根据情况，你可能需要开启或关闭它。开启后画面更平滑干净，关闭则能获得带有噪点的细节质感。
如果没有设置好，你不会知道路径追踪渲染一个场景需要多长时间。
在控制台输入命令 “r.pathtracing.ProgressDisplay 1”，可以看到红色进度条显示渲染进度；设为 0 则很难看到进度。
控制台命令 r.pathtracing.ProgressDisplay 1 显示渲染进度。
路径追踪渲染控制台设置示意。
客厅灯光
如果看颜色，你会发现偏淡黄而非深红。
这个时间是下午 4-5 点，太阳即将落山。日落时分影子拉长，光线与阴影的对比清晰可见。因此，黄色的光线照进来，给人一种安稳感。
客厅灯光：夕阳时分的暖黄光线营造稳定感。
所以我让定向光（Direction Light）倾斜。
光线需要深入照射，让全局光照（GI, Global Illumination）能到达深处，同时也扩大了光照区域。
Direction Shadow Source angle（定向光阴影源角度）代表阴影模糊的程度。
定向光设置：勾选 Ray Traced Shadows 提升阴影质量。
光线追踪阴影设置：调整 Shadow Source Angle Factor。
如果在定向光中继续往下，可以在 Advanced（高级）部分的 Cast Ray Traced Shadows（投射光线追踪阴影）下勾选 Ray Traced Shadows（光线追踪阴影），并在 Ray Tracing 部分调整 Shadow Source Angle Factor，从而更精细地控制区域。
仔细看图片，可以看到一个模仿 1988 年首尔奥运会吉祥物霍多里（Hodori）的雕像阴影。
以霍多里雕像的剪影阴影唤起时代记忆。
我把灯光焦点放在电视上的雕像上，通过移动灯光角度来调整光线，让人们通过雕像和霍多里剪影阴影熟悉这个时代。
厨房灯光
厨房的主灯光集中在餐桌区域，因为外部光线很难照到厨房。
厨房餐桌灯的光源色温设定为 2700K，灯泡的漫反射使阴影向两侧扩散。因此，我使用了聚光灯（SpotLight）并调整了角度。
厨房灯光：以餐桌区域为主光源，色温 2700K。
聚光灯中黄色标注的区域是我使用 IES 纹理的地方。IES 可以塑造人造光源的形状，在室内实现更真实的灯光效果。
聚光灯设置：黄色标注区域使用 IES 纹理。
补充点光源，在天花板投射阴影并弥补全局光照。
我本想在天花板上制造阴影，但聚光灯只向下投射，于是我又安装了一个点光源（Point Light）。
这样我就能在天花板上投射阴影，而点光源反射周围环境，弥补了聚光灯全局光照不足的问题。
灯光结语
观看画面时，需要考虑如何营造纵深感，以及阴影是如何投射的。
根据这些因素，传递的情绪、空间感知和氛围都会有所不同。也会因角度不同、哪些空间留空或敞开而变化。要唤起特定的情绪和氛围，答案取决于你自己的感受和直觉。
项目结语
在完成这个项目的过程中，我学到了很多。我明白要创造真实感，需要考虑布局的流动、物体的特征，以及它们所处环境的密度（如老化与磨损）。此外，我也体会到在项目中征求他人反馈的重要性。通过倾听他人的视角，我能客观地看待项目。
这段旅程中有很多次，我因为觉得自己能力不足而感到沮丧，甚至落泪。但回过头来看，我意识到那些时刻是成就现在的我所必需的。我鼓励你坚持毅力和努力，想要的结果一定会随之而来。
虽然我还有很多需要改进的地方，但希望这篇文章能对你有所帮助。
感谢你花时间观看和欣赏我的作品。
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