CG艺术家Jillian Ubando分享个人项目《色彩时刻》——静物系列首作，旨在精进V-Ray外观开发、XGen毛发与灯光技术。项目包含27支手工建模画笔，每支配备独立XGen毛发描述。通过Substance 3D Painter制作木质/金属手柄的磨损纹理，并创新使用V-Ray Sampler Info节点与噪波控制毛发丝色彩渐变。利用V-Ray Distance Tex实现毛刷间干涸颜料堆积效果。为优化渲染，采用去噪器作为最终美观通道。后期在Nuke中用Cryptomatte隔离问题，并结合DaVinci Resolve完成去闪烁，最终在After Effects中调色。作品强调通过表面细节讲述静物故事。
3D角色艺术家李东贤分享其作品“公主”——一位融合东亚面部美学与西方服饰的奇幻女祭司的完整创作流程。项目旨在探索东西方美学平衡、精进发片工作流、布料模拟及情感化场景构图。从ZBrush手工雕刻头部（强调柔和东亚特征），到Maya+GS Curve+ FiberShop构建复杂发型，Marvelous Designer模拟动态布料，Substance/Mari绘制包含情感金箔纹理的材质，最终在Marmoset Toolbag中通过精心布光（月光、水下辉光）营造梦幻氛围。作品不仅是视觉展示，更是对实时优化管线的深度验证。
详细拆解3D美术师Logan McComish的《Detachment Lightsaber》项目，涵盖 Maya粗模搭建、Substance 3D Painter材质制作、Unreal Engine光照与特效设置 等关键技术节点。重点解析 硬表面建模优化、MetaHuman角色适配、体积雾与粒子特效 的实现方法，为3D艺术家提供科幻道具创作的实战参考。
系统讲解了汽车3D建模的核心流程，包括软件选择、参考素材准备、基础网格创建、细节部件建模、材质贴图绘制以及内饰设计等关键步骤。适用于游戏开发、影视制作及个人项目，帮助3D艺术家和初学者掌握从零开始打造高质量车辆模型的实用技巧。
硬表面艺术家 Petru Grati 为《Counter-Strike 2》设计复古硬件风格武器皮肤“Sawed-Off Audio”的全过程。涵盖Blender建模、拓扑优化、纹理绘制及“透视烘焙”核心技术的应用。特别适用于无法修改低模模型的工作流程，帮助CS2 Workshop创作者提升视觉表现力与设计效率，是一篇不可多得的游戏美术实践指南。
KitBash3D模型资产Secrets of the Luminara来制作创建神秘遗址场景。详细介绍了从项目初始化、KitBash3D资产的导入与优化、场景布置、光照调整，到角色动画设置及最终渲染的完整流程。文中不仅涵盖了虚幻引擎5的核心功能如Nanite和Lumen，还提供了实用的操作技巧和注意事项，适合希望深入了解虚幻引擎电影制作的开发者阅读。通过学习，读者能够掌握创建高质量电影镜头的技术要点，并应用于实际项目中。
详细介绍了游戏开发中如何使用Fusion 360、3ds Max和Marmoset Toolbag等工具，从概念到成品，精心打造了一款3D脉冲步枪，使其外观和功能都仿佛是在运行经典游戏DOOM。文中不仅涵盖了建模、UV展开、纹理制作等技术细节，还分享了在创作过程中的心得与技巧，适合游戏美术师和爱好者学习参考。
在Blender中实现良好拓扑的重要性及其对不同应用场景的影响，如游戏开发、视觉特效和3D打印。通过详细解释什么是良好的拓扑结构以及如何避免不良拓扑，文章为读者提供了一系列实用技巧，包括边缘循环管理、极点放置策略以及细分曲面时的最佳实践。此外，还介绍了Blender中的关键建模工具及其使用方法，并分享了解决常见建模难题的有效途径。无论是初学者还是经验丰富的艺术家，都能从中受益匪浅，提升自己的3D建模技能。
3D环境/道具艺术家Vitoria Pimenta深入解析了她如何通过运用Blender、Substance 3D Painter以及Marmoset Toolbag来创作出一款令人眼前一亮的2D风格复古PC。从项目的初衷出发，Vitoria详细介绍了整个过程，包括模型的构建、纹理处理以及最终渲染时所采用的独特技巧。无论是对于想要提升自己技艺的游戏开发者还是对数字艺术感兴趣的朋友来说，本文都是一份宝贵的参考资料。
Blender快速城市生成器-The City Generator中文使用教程，用于创建高度定制化的3D城市模型。通过几何节点设置，用户能够编辑城市布局，调整建筑、街道、交通和材质细节。视频教程覆盖了从安装到进阶功能的全过程，包括建筑高度随机化、交通模拟、材质调整及夜间照明效果。此外，还提供了如何烘焙模拟和自定义资源的指南。
本文围绕如何利用ZBrush、Maya和XGen等专业软件，精心重建《归来奥特曼》中的标志性角色百合子，展开了一场技术与创意的盛宴。从初始的灵感激发到细致入微的面部捕捉，再到服装纹理与头盔的硬表面建模，每一步都充满了挑战与创新。作者不仅分享了如何克服低分辨率参考资料的难题，还揭秘了如何利用XGen进行高效毛发模拟和Maya的灵活布线技巧，以及如何在保持复古风格的同时赋予角色现代CG的真实感。最后，通过调整材质与光影，展现了角色如同从荧幕走出般的生动效果
介绍Blender插件iCity使用方法的中文视频教程。详细展示了iCity的基本操作，包括启动插件、编辑城市结构、道路系统、添加资产以及优化渲染效果等。
系统性介绍了游戏植被资产创作的专业技术路径，包括从ZBrush雕刻到Substance Painter纹理制作，再到Blender中植被组件的装配与优化，以及UE5光照系统的应用，以实战角度阐述如何基于参考资料细致入微地创作高质量的植被模型。
《玛莉-路易丝号》创作背后：以法国布列塔尼的STRINKEREZ-DOUR渔船为灵感，通过Blender、ZBrush与Marmoset Toolbag等软件再现旧船质感与生活细节。
深入探索复杂枪械LVOA-C模型项目制作全程，从高质量参考搜集、精细建模布局到高精度模型打磨与低精度优化，见证3DS Max、ZBrush、RizomUV等专业软件的巧妙运用，打造逼真武器模型。
《Samurai Lady》项目的创作历程，艺术家融合写实与风格化元素，受《对马岛之魂》启发，独立完成角色设计与制作。
使用Blender 2.79、Substance Painter和Zbrush创建逼真Game Boy模型的详细步骤。
设计1967款甲壳虫汽车模型到3D环境艺术。深入了解他的设计技巧、软件工具选择以及如何通过细节处理和真实感纹理制作，提升游戏美术作品的质量和真实度。
制作奇幻游戏角色兽人狂战士的全过程,包括构思理念、参考资料收集、数字雕刻建模、拓扑重建、UV贴图、纹理烘焙绘制以及灯光、渲染等核心环节,并分享了许多实用技巧和经验总结。
揭秘在M1 Garand步枪模型制作中，展示如何进行硬表面建模技巧和木材纹理制作过程。
