参考与构思
自从五年前开始接触3D以来，我立刻意识到这就是我想从事一生的职业。这个职业赋予我一切——创意、专注力、想象力以及自我批判意识。
通过这个项目，我想展现自己童年生活中的重要部分：布列塔尼地区。我已经两年没有回去过了，非常想念那里，因此希望通过再现布列塔尼最具象征性的元素之一——捕鱼（当然还有可丽饼，不过那可能是以后的事）来向它致敬。
我在现实中找到一艘船作为我的创作对象，这艘船名为STRINKEREZ-DOUR，是一艘来自布雷斯特的老式刺网拖捞船。当我看到这艘船的照片时，立即决定要以其为蓝本进行创作，同时添加一些个人化的元素，比如船舱和船体并不完全一样。
像任何项目一样，首先要做的是尽可能多地收集参考资料，这些资料必须尽量精确且数量充足。网络无疑是寻找参考资料的最佳场所，我个人经常使用Pinterest和Google图片搜索，其中Pinterest的一大优点在于一旦明确你要查找的内容，它会为你提供大量风格相近的图像。
素材整理
当拥有大量参考资料后，我会进行筛选清理阶段，只保留对制作有用的参考资料。通常我会尽量收集多样的参考资料，但过多的资料反而会让人困扰，所以务必要明确自己的创作目标，避免迷失在图片之中。确定所需道具后，应针对它们寻找尽可能多的参考资料。
建模
准备工作充分完成后，就到了深入主题的环节。首先从建模开始，我个人使用Blender这款工具，已经使用多年并认为其极为出色。我先在Blender中创建场景的整体低面模型，之后再切换至其他软件。
在整个过程中始终保持按比例工作至关重要，为此我采用虚幻引擎的人偶模型确保尺寸上不会出错。
花费时间最长的部分就是创建所有的绳索，我同时运用了Blender的曲线工具和Marvelous Designer的模拟功能。小绳索以及绳结都是使用曲线工具创建的，而堆叠在一起的绳索则是通过Marvelous Designer进行模拟的。
使用曲线创建绳索
对于绳索的模拟，我使用了一个通用网格，在Marvelous中进行模拟，并建议在模拟参数中加入一点压力以防止绳索自身塌陷，然后在Blender中进行轻微的手动调整。绳索是我整个项目中最关键的部分。
在Marvelous中模拟绳索
低面模型完成后，我进入UV展开阶段，这一阶段并无特别值得一提之处，除了需要尽可能整洁地完成UV展开以便在纹理贴图时不被打扰。
为了帮助完成这项任务，我使用了Blender的两款插件：UV Squares和UV Packmaster，这两款插件节省了我大量的时间。前者可以帮我将UV布局规整为方形，后者则能根据多种选项自动打包UV。
随着时间推移，我逐渐认识到最重要的一点是组织有序。如果不这样做，很快就会迷失方向甚至放弃，所有内容都应当妥善存储在文件夹及其子文件夹中，如果你场景中只有两个道具可能问题不大，但如果道具数量达到50个，那么组织有序的重要性就会凸显出来。
Blender提供了非常简单的工具，可以让你在集合和子集合中合理组织场景。
我一直保留着低面模型、高面模型及导出资源的副本，这样可以在必要时随时回溯。
完成低面模型后，接下来就是高面模型的制作。这部分工作我主要在ZBrush中完成，我非常喜欢用ZBrush创作高面模型，因为它快速且效果干净利落。
我的工作流程相当简单，将道具导入ZBrush后，我会勾画所有硬边，为此使用ZBrush的“crease edges”功能，可以根据一定角度值进行勾画，缺失的一些勾画我会手动完成。接着只需细分网格并应用Dynamesh，对于这部分，我不需要在高面模型中添加太多细节，因为纹理将会完成剩下的工作。最后进行降面处理并导出至Blender。
以下步骤：Crease edges > Subdivide and Dynamesh > Decimate
烘焙过程相对快捷，我使用Marmoset Toolbag，因为在我的观点中，这是最快最准确的烘焙工具。重要的是，你的高面和低面模型需放置在同一位置并且具有良好的命名规范，例如：SM_Table_A_low和SM_Table_A_high。
然后只需将它们导入到Marmoset中进行烘焙，我通常选择4K分辨率，仅烘焙法线贴图和环境光遮蔽。
纹理贴图
烘焙完成后，我可以转至我最喜欢的，同时也是最复杂的步骤——纹理贴图。
在这个步骤中，仔细观察参考资料至关重要，因为它们将真正指导我们的纹理贴图工作。如果手头的参考资料不够详细，你还可以去寻找更多参考资料。
在这个项目中，我真的想赋予船只一种“旧船”的外观，略显破败且锈迹斑斑。我建议始终选用一些不太常用/废弃的风格，这样的纹理贴图以及背后的故事情节会比仅仅光滑、干净的纹理更为有趣。记住，你的道具需要讲述一个故事。
纹理贴图时，我首先设置Painter视口，为此我参考了Jason Ord在一篇教程视频中的设置分享，强烈推荐这篇教程，非常棒。
我通常以同样的方式进行，从最大的部分开始，到最后处理最小的细节，因为基础材质必须首先正确无误。我的纹理贴图是由颜色变化、粗糙度、污垢、灰尘、模板等多种元素组合而成的。
我会思考哪些因素可能破坏了表面，如风、水、风暴等，每个道具各不相同，我们不能像纹理贴图一把武器那样贴图一艘船，但构建图层的逻辑是相同的，都是从大到小逐步细化。
正如这里所示，轮胎因时间和与其他船只碰撞而受损，可以看到许多明显的油漆痕迹，很可能是其他船只船体的油漆。正是这些细微之处让你的道具生动起来。我的目标是通过纹理贴图将轮胎的故事转移到我的道具上。
我首先创建轮胎基础材质，即橡胶/胶皮纹理，赋予其颜色和粗糙度特征。然后添加颜色变化，此处偏向白色/灰色，损坏的轮胎往往呈现出这类颜色。接着添加粗糙度变化，轮胎并非完全平整，光线会在内部反射，同时也要考虑到此处的轮胎可能是湿润状态。
最后一步是为我的轮胎注入生命力，即添加细节。前面提到过，我们可以看到许多油漆痕迹和撞击痕迹。这里有一系列程序生成或使用模板手工创建的污垢/灰尘图层，我推荐Rick Greeve讲解此过程的视频。
https://www.artstation.com/learning/courses/YR7/creating-and-texturing-with-custom-stencils/chapters/8OK4/how-to-use-stencils-inside-of-substance-painter
渲染
渲染也是我最喜欢的部分之一，在这里创造出你的图像和构图。我在这里使用了Marmoset 4的光线追踪技术，我认为其表现非常优秀，我经常使用该技术，只要设置得当，就能获得非常酷炫的结果。
打开Marmoset后的第一件事就是设置场景，对于大部分渲染作品，我倾向于使用正交视场角（orthographic FOV）的相机，我非常喜欢这种渲染效果。务必开启ACES并轻微锐化，避免画面过于模糊，就这样基本完成。对于所有合成工作，我个人更喜欢在Photoshop中进行，这样能给我更多的控制权。
对于灯光氛围，我使用了HDRI“Indoor Fluorescents”，在我看来，它可以带来最佳效果，产生的对比度较低，而且能够营造出较为平滑的光线，便于后期重新调整。
场景中仅有两盏定向光源，一盏照亮右侧，另一盏照亮左侧，我不喜欢使用过多的灯光，因为过多的灯光可能会改变色彩或纹理的外观，我希望呈现的效果与在Painter中的感觉保持一致。最后，我常常用经典的黑色背景，这样可以突出主要元素。
在Photoshop的最终处理阶段，我也力求简化操作，使用一系列诸如对比度、亮度、饱和度等组成的合成图层，并努力实现我想要的最终效果。
我还建议添加高通滤镜（High Pass filter），它能让细节更加鲜明，所以可能需要设置稍高于直观感受的数值。只需执行滤镜>其他>高通滤镜即可。你可能在屏幕上看不到差别，但尝试一下，你会发现质量上有显著提升。
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