引言
大家好，我是 Ben Watton，一位来自英国的 3D 环境艺术家。我已在游戏行业工作了两年多，对写实和风格化环境都充满热情。
目标
这个环境的主要目标是搭建一个大量使用建筑套件（Architecture Kit）和修剪纹理表（Trimsheet）的场景。同时我希望场景在不牺牲视觉品质的前提下尽可能高效。
渲染展示：更衣室入口区域。
工具
Maya：用于 3D 建模、UV 展开和资产网格优化。
Unreal Engine：游戏引擎，用于场景搭建、道具摆放、灯光、渲染、蓝图等。
Substance Painter：为资产绘制纹理，以及创建和存储智能材质（Smart Materials），实现更快且一致的纹理绘制流程。
Substance Designer：用于创建可平铺材质。
Marmoset Toolbag：用于烘焙资产。我认为 Marmoset 的烘焙仍然远优于 Painter，可以实时修正烘焙瑕疵和倾斜问题，而且烘焙速度更快、分辨率更高。
Photoshop：用于制作部分贴花、平面设计，以及修复纹理上的小问题。
DaVinci Resolve：用于视频剪辑和配音。
Megascans Bridge：使用了一些免费的污渍贴花为场景添加灰尘和污垢。
PureRef：用于收集和整理参考素材。
Trello：用于规划、组织和跟踪项目进度。
灵感与参考
我使用 PureRef 收集想要创建的环境类型的图片——本项目中就是各种不同的游泳馆。这有助于后续规划场景中需要哪些资产和纹理。
我还会收集能够传达我想要营造的氛围的图片，这些图片可以是任何空间或地点，因为我主要关注的是光照、色彩、叙事和构图。
收集了足够的参考之后，我喜欢创建一个 Trello 看板。
我将 Trello 看板设置如下：
颜色编码标签：帮助快速区分不同卡片，无需创建更多列。
待办列：每张卡片起始的位置。
进行中列：当某个资产开始制作时，其卡片移入此列。
问题与反馈列：当发现问题或收到反馈时，在此列创建新卡片，写上问题的简短描述并附上截图以提供更多上下文。
已完成列：任务完成后卡片移入此处。
所有卡片从右侧开始，随着进度推进逐渐向左移动。这不仅令人愉悦，还能保持项目任务简洁有序。下面是 Trello 看板的示意：
体块搭建与规划
接下来进入体块搭建（Blockout）阶段。我首先关注场景的整体比例和构图，设置几个摄像机，摆放一些基础立方体，直到找到满意的方案。
Trello 看板规划：从待办到完成，任务卡片从右向左移动。
如上图所示，我倾向于在体块搭建阶段将网格做得更深入一些，创建一个按比例、基于参考的中模（Mid-Poly Mesh）。
我认为这是一个值得养成的习惯，因为它能为建模过程赢得良好的开局。
在我看来，制作一个不按比例的草率体块模型往往是浪费时间——它无法给你准确的比例参考，而且你最终还是要回头重做。
确定了大致形状后，我会进行测量、确定比例，然后开始将建筑拆分为套件的各个部件。
体块搭建（Blockout）阶段，使用按比例的中模搭建场景布局。
我首先专注于完成建筑套件的几何体，然后再做其他任何事情。在本项目中，这包括墙面、地面（天花板使用与墙面相同的网格）和泳池。
之后，我添加了门框、通风口和天花板横梁，因为这些套件元素依赖前面部件的尺寸。以下是整个建筑套件的最终纹理效果。
建筑套件（Architecture Kit）最终纹理渲染，包含墙面、地面、泳池等模块。
小贴士
所有资产保持一致的纹理密度（Texel Density）非常重要，光照贴图密度（Lightmap Density）同理，这在学生作品中经常被忽视。严重的话会毁掉整个场景、破坏沉浸感，让某些区域显得分辨率很低。
对于游戏来说，2048×2048 贴图对应 10.24 px/unit。不需要做到完美，但建议尽量让场景中所有资产接近这个数值。
道具制作流程
道具流程就是标准的高模到低模烘焙（High-to-low Bake）。我先制作一个中模用于体块搭建，满意后清理模型。
然后将其一分为二：一个版本做成高模，另一个优化为低模。低模进行 UV 展开并按 10.24px（2048 贴图）或 5.12px（1024 贴图）的密度排列 UV，具体取决于物体在世界空间中的尺寸。烘焙在 Marmoset 中完成，然后导入 Substance Painter。
道具制作流程：高模到低模烘焙（High-to-low Bake）。
烘焙完成后，我在 Substance Painter 中为资产绘制纹理。我的工作方式是程序化的——先将纹理创建为智能材质，之后再添加手动细节。
这样我就能建立一个纹理库，日后可以从中调用并微调，快速为后续资产绘制纹理。
在 Substance Painter 中创建智能材质库，加速后续资产纹理绘制。
材质创建
场景中所有可平铺纹理都是我使用 Substance Designer 手工制作的。
使用 Substance Designer 手工制作的可平铺纹理节点图。
关于纹理创建，我有两个建议：第一，保持节点图尽可能简洁、标注清晰、干净；第二，分阶段进行，经常导入引擎在正确光照下实地测试。
材质创建过程中频繁导入引擎测试，确保在正确光照下效果达标。
很多时候你需要的只是一个简单的纹理，不要做多余的工作。
制作修剪纹理表（Trimsheet）是游戏艺术家的重要技能，本场景中许多可平铺纹理都整合在了一张贴图上。
修剪纹理表（Trimsheet）：将多种可平铺纹理整合到单张贴图上。
在正式制作前先测试纹理非常重要。规划好你的修剪纹理表，检查每种纹理在贴图上需要多少空间。
下面是我规划修剪纹理表时的早期截图，我使用 UV 来获取每种纹理的准确尺寸。
修剪纹理表早期规划：使用 UV 获取每种纹理的准确尺寸。
顶点混合与贴花
顶点混合（Vertex Blending）是一个非常简单却极其强大的工具，能为场景增添大量生机和细节。同样地，避免让事情变得不必要地复杂——YouTube 上有很多简短的顶点混合教程，完全够用。
下面是我的设置。对不熟悉虚幻引擎蓝图的人来说可能看起来很吓人，但其实只是同一组节点复制了三次、改了纹理输入而已。
虚幻引擎（Unreal Engine）顶点混合（Vertex Blending）蓝图节点设置。
在本场景中，我使用顶点混合添加了：
- 墙面上的潮湿变色斑
- 油漆裂缝
- 下方暴露的灰泥
贴花方面我使用了 Megascans Bridge，它非常适合添加污垢、渗漏和裂缝等定制细节，作为顶点混合材质的补充。
灯光
灯光是一件需要逐步积累的事情。本场景中，随着场景细节不断丰富，我进行了多次灯光迭代。这里没有什么特别的技巧，就是烘焙光照（Baked Lighting）。
重要的是将灯光数值与现实生活中的数值对照检查，确保光照贴图设置正确。剩下的就是不断参考参考图、反复试错，以及获取有效的反馈。
场景光照：使用烘焙光照（Baked Lighting），逐步调整至最终效果。
希望这篇拆解对你的工作有所帮助。
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