项目最终主渲染图。
自我介绍
大家好！我是 Nore，一名 19 岁的 3D 艺术家，目前在 Howest 学习数字艺术与娱乐（Digital Arts & Entertainment）。我热爱一切与 3D 相关的东西：从资产制作与纹理绘制，到程序化工具开发，再到环境搭建和完整的游戏项目。
在积累了近两年的 3D 经验之后，明年我打算寻找实习机会！我的梦想是进入游戏行业，持续学习成长，让每次回望都能看到自己走了多远、做出了什么。
项目与目标
这个项目是 Howest 数字艺术与娱乐专业的一项课程作业，要求使用植被、自制资产和 Quixel 资产搭建一个环境场景。
我在这个项目里的目标是专攻灯光与构图。这是我第一次在虚幻引擎中制作室外场景，所以想好好学习如何做出优化得当的自然/有机场景。使用的软件包括：PureRef 整理参考、Blender 建模与展 UV、Zbrush 雕刻、Substance Painter 绘制纹理，最后用虚幻引擎把一切整合起来。
我把工作分摊到 4 周：一周收集参考、做体块和构思，两周制作模型并组装场景，最后一周打磨与展示。
工作流程
我的工作流程很简单：先头脑风暴、收集参考；然后直接为不同的想法搭建体块；收集反馈、分析对比后选定最终方案——这一步我就已经确保比例是正确的。体块阶段结束后，再逐步用最终网格体替换占位几何体。
灯光和优化是需要贯穿整个项目始终的考量，而不是留到最后才做的步骤：纹理不能太大、网格体面数不能太多、灯光和着色器不能太复杂，都属于这一范畴。
之后进入打磨阶段，专注细节调整。这一阶段我发现并修复了大量优化问题和网格错误。我还把关卡复制了好几份，方便尝试不同的灯光方案，效果不行还能回退；同时也大量尝试了后处理体积（Post Process Volume）。
最后的环节最有趣——展示。这一步就是渲染出漂亮的视频，并制作流程拆解图。
参考与灵感
因为想走废墟方向，我研究了大量不同类型的废墟，最终找到了 Harz Roseburg 一座塔楼/城堡的照片，非常喜欢。它和另一些类似的图片成为了场景的主要灵感来源。
参考图与涂绘分析：Harz Roseburg 的塔楼照片是主要灵感来源。
我属于很快就想跳进 3D 里验证想法的那类人，所以收集完想法后，我直接进虚幻引擎，用立方体快速搭建了几个体块，然后做涂绘分析（draw-over），看看哪里能改进。最终我选择了更小的尺度——我想聚焦细节，把有限的空间利用到极致。
在 UE 中快速搭建的多个体块方案与涂绘分析。
最终选择了更小的尺度，专注于把有限空间的细节做满。
参考工作其实不应止步于此。如果能重来，我会在这步投入更多时间——在正式开始制作前就有一个清晰的想法非常重要。为氛围、资产、构图和灯光都准备好参考，帮助非常大！
资产
这个环境由 Quixel 资产和自制资产混合搭建：能用 Quixel 的地方就用 Quixel，找不到的就自己做。下图就是我自制的资产。
Quixel 上找不到合适资产的部分均为自制：石拱门、弧形墙、花瓶等。
我在 Quixel 上找不到适合场景的石拱门，所以自己做了：在 ZBrush 里快速雕刻，再在 Substance Painter 里烘焙到低模上。弧形墙是在 Blender 里用置换贴图配合置换修改器做的，非常方便！花瓶则只是在 Blender 里简单建模，再到 Substance Painter 里绘制纹理。
植被
植被部分我尝试了一些新东西：常春藤是用一个 Blender 插件生成的，纹理复用了树木的贴图。
树木则完全在虚幻引擎中用程序化植被编辑器（Procedural Vegetation Editor）插件制作。这套系统和 Unity 的 SpeedTree 类似，通过调参数生成适合场景的树木，支持 Nanite，用起来非常顺手。
树木完全在 UE 内用程序化植被编辑器制作，参数化调节、支持 Nanite。
纹理
大部分资产直接使用 Quixel 纹理，省下的时间让我能更专注于灯光、构图和整体观感。而拱门、柱子和花瓶这些资产，我在 Blender 里展 UV，在 Substance Painter 里绘制了自己的纹理。
贴花（Decal）对提升场景质感也起了很大作用：我四处点缀了一些苔藓，让废墟感更强。
资产摆放
从体块走向最终场景的过程可能让人望而生畏。我先把代表地面的方块替换成雕刻的地形，然后尽可能多地用 Quixel 资产替换体块，Fab 上找不到的部分再自制。
下面这个视频展示了我从头至尾的推进过程：
构图
整个项目围绕单一主镜头搭建，所以我工作时始终把摄像机视图开在独立视口里。
我按三分法布置兴趣点，目标是把观众的视线引向阶梯顶端的拱形入口——通过楼梯形成的引导线，以及拱门与前景元素构成的框架来实现。
按三分法布置兴趣点，用楼梯引导线与拱门框架把视线引向顶部入口。
画面还是少了点味道，尤其是左侧。于是我增加了第二个较小的兴趣点：试了一堆不同的道具后，我觉得一把剑最酷也最贴合主题，并确保灯光漂亮地落在它上面。我又加了些花，丰富画面的色彩。
在左侧加入剑作为第二兴趣点，并补充花卉增加色彩。
灯光
一开始我只有一盏平行光（Directional Light）。随着场景推进，我加入了聚光灯来强调兴趣点、避免出现死黑区域。打光时要考虑的事情很多，我总会问自己这几个问题：
- 对比度够吗？
- 兴趣点真的获得足够的关注了吗？
- 画面过曝还是欠曝？
- 画面噪点会不会太多？
- 眯起眼睛看，场景还清晰可读吗？
要考虑的远不止这些，但这些是我的核心检查项。
我确保门洞是画面中最亮的部分。一个实用技巧是用灰度模式（Ctrl + Windows + C）检查明度对比。
用灰度模式（Ctrl + Windows + C）检查明度对比，确保门洞是画面最亮处。
漂亮的明暗对比能大幅提升场景！另一个检查明度的好办法是截图扔进 Photoshop，按 Ctrl + L 查看色阶。
由于场景处于室内、但带着大片室外森林的景观，我一开始在曝光上踩了不少坑。为此我调整了后处理体积，主要是阴影对比度和高光对比度。
森林起初也显得太”吵”：左侧光线太多，分散了观众对兴趣点的注意力。我的解决办法是在相机视野外放置遮光网格体来控制阴影区域。
在相机视野外放置遮光网格体，控制阴影区域、压住左侧杂光。
平行光也给我添了麻烦：为了软阴影，我把光源角度（source angle）调大，结果阴影出现了移动/闪烁的噪点——这是虚幻里非常常见的 Lumen 问题，没有完美的解法。我只好把光源角度调小，直到阴影不再闪烁；但我又不喜欢锐利的阴影，于是用聚光灯”伪造”了柔和感。
聚光灯最初看起来也不对——光线明显不是透过树叶射下来的，太假。为了让聚光灯更自然，我制作了一个带模糊叶片遮罩的材质应用到聚光灯上，模拟光线穿过植被的效果。
下面这个视频对比了只用平行光与平行光加聚光灯的差别：
当然，永远要注意别让场景堆满聚光灯——性能也要考虑！这就是我的最终场景所需的全部灯光。
最终场景的全部灯光：平行光 + 多个模拟树叶间隙光的聚光灯。
除了解决曝光，我还用后处理体积做色彩分级。对我来说这一步就是大量试错。这个阶段我会截很多图，方便和之前的效果对比。
我还用到了查找表（LUT）：把场景截图带进 Photoshop 调色，然后把调色结果套用到一张默认 LUT 上，再导回后处理体积。
后处理体积设置：主要调整阴影/高光对比度，并用于色彩分级。
展示与渲染
我一向在渲染与展示上下足功夫，毕竟这是观众最终看到的东西。我使用 Movie Render Queue 插件，并调整了采样数和分辨率等参数，获得更干净、更高质量的成片。
我也花时间制作了清晰的拆解图，尽量用少量图片展示尽可能多的流程与关键细节。
拱门与植被细节特写。
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