Unknown Island：用 Blender + UE5 打造风格化热带岛屿

我是 Lili Bruijn，一名来自荷兰的风格化环境（Environment）与道具（Prop）美术师，最近刚开始自由职业。我今年 7 月刚毕业，拥有 6 个月的行业经验。

「Unknown Island」最终渲染效果(作者 Lili Bruijn)

「Unknown Island」最终渲染的另一视角

目标

在为下一个作品集项目寻找灵感时，我偶然看到了 Kateryna Kyrkach 创作的「Unknown Island」概念图。我十分喜欢其中的色彩与氛围，这让我很想把它在 3D 中还原出来。

此外，我也想尝试独立制作一个更大尺度的室外环境。在 Beyond Extent 团队挑战赛中，我们曾一起制作过室外环境，而这次我想一个人完成。

使用的软件

• Blender
• Unreal Engine 5
• Zbrush
• Adobe Substance Painter
• Adobe Substance Designer
• 3DCoat
• Adobe Photoshop

参考与灵感

起初，我收集了概念图中真实物体的照片——小屋、植物、树木、船只和水体。我用 PureRef 来整理参考板和情绪板（moodboard），因为它能始终置顶在其他软件之上，也便于集中存放大量图片。

收集完现实参考后，我开始寻找心仪的风格化美术方向。我本人很喜欢风格化（stylized）风格，主要参考了「Wayfinder」，以及 Mateo Chilla、Axel Blin 等其他艺术家的作品。

作者收集的现实中对应物体参考图(小屋/植物/树木/船只/水)

风格化美术方向参考板(moodboard),参考了 Wayfinder 等作品

白模与建模

我想尽快把场景搭起来，于是先做了一批体块（blockout）模型，并从 Sketchfab / Fab 下载了一些模型作为场景中的占位（placeholder），包括头骨、水面花朵和棕榈树。

其余的体块资产由我在 Blender 中创建。我刻意让形状保持简单，努力把比例做对。

在体块阶段我就开始布置基础灯光，这样能帮我判断整体是否接近概念图。

在体块阶段乃至后续的制作阶段，头骨、山体和茅草屋的位置都向前移动了不少。有反馈指出这些元素原本太靠后，前移后更能凸显出来，也更贴合概念图。

项目早期的引擎内场景截图

遮挡(Blockout)阶段的场景搭建,用简单体块确定比例与构图

道具

对于道具，我以低模（low-poly）为基础。船只的形状一开始保持得很简单；等我开始做精修版本时，又复用低模并调整了形状，使其更贴合概念图和我之前收集的参考。

精修时我还给船加了座椅，因为体块阶段并没有这个元素。

在建模和贴图时，我总会检查它们在引擎里的样子，看看形状和颜色在环境中是否成立——它们必须和场景里的其他元素协调。肋骨和岩石也用了同样的流程。

由于绳索和渔网从一开始就没放进体块，我只能从零建模。我会先建出基础形状，再在引擎里检查它能否连上肋骨，以及从摄像机视角看效果如何。过程中我不断加面，并几次调整长度和围绕肋骨的紧密度，直到满意为止。

所有资产我都从低模开始，河马头骨除外。有时我得坐几小时车，想在火车上试着雕刻头骨，于是用三星平板上的 Nomad Sculpt 起了稿。

雕刻时，我把现实参考放在手边（手机上），让它能忠实于真实物体。由于概念图略有不同，我调整了部分比例并补充了一些元素以更贴合概念，同时也保留了属于真实版本的特征。

在三星平板上用 Nomad Sculpt 雕刻河马头骨(旅途中的即兴创作)

最终完成的河马头骨道具(低模烘焙+Substance+3DCoat 手绘)

环境里还有不少木头，比如茅草屋和头骨旁的梁与木板。于是我决定做一套木质构件（wood kit）：雕刻并打磨几样木制元素，再在环境里尽量复用。

木质构件套件(wood kit):木板/横梁/甲板/梯子/立柱,尽量复用

我用了 4 块木板、1 根大梁、1 块茅草屋的地台甲板、1 把梯子，以及 4 根围绕地台的小立柱。

船只道具参考及其在水中的运动参考

最终船只道具:在体块基础上调整形状并补充座椅细节

围绕头骨与茅草屋的渔网、绳索道具(从零建模并贴合结构)

地形与植被

制作地形时，我用了地形模式（landscape mode），建了一块足够大的地块。我挺喜欢水体连接沙滩与沙地的想法，就像我收集的参考图那样，于是把那些区域做得平坦一些，后方则保留更多山丘。

贴图方面，我用了之前在 Substance Designer 里做好的可平铺（tileable）沙地与苔藓材质。

我很喜欢这个地点藏在茂密热带森林里的设定，仿佛玩家是自己探索发现的。因此我用茂密的树木把环境围了起来，带来一些幽暗感，也营造出”发现隐藏地点”的感觉。

草我用带透明通道（alpha）贴图的简单面片（plane）来做，主要铺在环境里岩石的顶部，也会在几处让草垂挂在岩石上——做法是在 Blender 里建一个面片、细分后加上布料（cloth）物理，让它自然垂落贴合岩石。

水中的植物，我做了低模变体，并在 ZBrush 里雕刻高模以烘焙法线（normal map）。接着在 Substance Painter 里为植物铺了想要的颜色基底。

之后我把植物导入 3DCoat，手绘了一些细节与阴影到基础颜色上。植物贴图在 3DCoat 和虚幻引擎之间来回倒腾了好几遍，因为它们在引擎里看起来总有些不同。

我也几次调整了植物的形状，好让叶片有那种有机、皱巴巴的质感。

环境里我做了两种树：一种是棕榈树，另一种是树干更细、树冠蓬松的树。棕榈树我做了 3 个变体：一棵相当笔直，一棵略微弯曲，最后一棵弯得很厉害。

做 3 个变体的原因是：从同一角度复用同一棵树会非常明显。我把棕榈叶雕刻后烘焙到面片上，借助法线获得更立体的感觉。

细树干那种我只做了 1 个变体，但希望它从不同角度看差别明显。这难免带来一些重复，不过我通过加上更大、色调不同的树冠把它打破了。

叶片方面，我做了简单的 alpha 遮罩贴图，以及一张带不同笔触的基础颜色贴图，让叶片颜色更有变化。

我也把树冠团块当作灌木用在了环境里，主要放在主画面之外，从其他视角填补环境。

地形模式(landscape mode)下的场景布局:连接沙滩的水面与后方起伏山丘

棕榈树:雕刻叶片烘焙到平面以获得带法线的立体感,共三款变体

另一种细树干、蓬松树冠的树木(通过加大不同色树冠打破重复感)

岩石与山体:在 Substance Designer 中反复调试破碎形状

纹理、材质与平铺材质

对这个环境，我特别想在 Substance Designer 里制作可平铺（tileable）材质。我希望多练习、提升这方面的能力，同时也展示把平铺材质妥善用到环境中的技巧。

制作材质时，我经常进引擎看效果。这些材质单独看并不惊艳，但在场景里很协调，而这对我而言才最重要。

茅草屋顶我参考了一个教程来确定形状，定型后我在其上继续加工——调整色阶、堆叠颜色等等。

茅草屋的材质我想保持极简：想有些细节，但不希望材质太”噪”，因为屋顶已经够复杂了。

山体的岩石材质让我颇费了一番功夫。我试了几个不同的教程，想得到一些破碎的形状。反复几次才做好；而且我也只看教程里”如何塑形”的部分，上色和其他元素都是自己完成的。

风格化美术工作流

最近我在 ZBrush 里常用的流程是：用套索（lasso）工具做遮罩，再用移动（move）工具添加细节。这个方法始于我尝试为「Wayfinder」做一个同人道具、研究其美术风格之后。风格化雕刻时我也经常用到 OrbFlatten_Edge、TrimDynamic 和 Orb_Crack1 这几支笔刷。

这些笔刷可以免费获取：https://orb.gumroad.com/l/nOkHw

下面是一个快速演示，展示我如何组合套索遮罩工具与移动工具来得到想要的效果：

风格化雕刻常用的 Orb 免费笔刷(OrbFlatten_Edge / TrimDynamic / Orb_Crack1)

雕刻完高模后，我把低模导入 Substance Painter，用高模烘焙法线。烘焙完成后，我在 Substance 里逐层叠加：先铺一层通用基础色，再配合曲率（curvature）等生成器加上颜色。模型内侧用更暗的色调，边缘用更亮的颜色，并加了一层做粗糙度（roughness）变化。

有时在 Substance Painter 叠完层后，我会把带贴图的网格导入 3DCoat，补一些手绘细节。这主要取决于模型——看它们在环境里多突出、体积多大。我在头骨、肋骨、树木、水草和绳索上都加了手绘润色。

技术实现

做这个环境时，我就知道会碰到一些技术挑战：用蓝图（blueprint）驱动移动的船只、随风摇摆的树，都是我以前没做过的。水着色器（shader）我以前写过，但我真心希望水面能像概念图那样好看又多彩。

我最先啃的是水着色器，因为我知道它得迭代几次才能到位。体块阶段我就搭了一个粗糙版本，但花了好几遍才让水变得五彩缤纷又明亮、透明却不至于过透，并带有一点令人放松的流动感。

最终的水，我参考了这个教程并在过程中做了微调：

对于移动的船只，我建了一个带时间轴（timeline）的蓝图。我对蓝图经验不多，所以也参考了一个添加并配置时间轴的教程：

我找了船在水里运动的参考，并大量调整时间轴，让运动更自然。最终运动不算夸张，但我也不希望它太剧烈而喧宾夺主。

这是船只运动最终的时间轴样子。

控制船只漂浮运动的蓝图时间轴(Timeline)设置

对于摇摆的树，我也参考了一个功能搭建的教程。找关于摇摆运动的视频花了点时间，不过这个视频帮了大忙！

下面就是我定下的参数——动作平缓、不过分。注意叶片和树根要使用相同的摇摆值，否则运动会不同步！

树木随风摇摆的材质参数(注意叶片与树干需使用相同摇摆值)

我还复制了这个材质并改了数值，因为一行里有 3 棵棕榈树，运动却完全一样，让我觉得有点奇怪、不自然，于是让中间的树拥有不同的摇摆幅度。

润色

在最后收尾时，有人建议我给接触水面的表面加些藻类。我决定用贴花（decal），因为不想给现有材质再加顶点绘制（vertex painting）。

我不想让材质被各种设置撑得过于臃肿。于是我在 Photoshop 里做了张 alpha 贴图，并复用了引擎里已有的一个可平铺材质来做藻类。我把贴花加到岩石上，也加到茅草屋和头骨的一些木制元素上。

我还想试着给岩石做垂挂的草丛——这是概念图里还缺、我认为是不错补充的元素。我在 Blender 里取一个面片、细分后，用布料物理让它垂落到场景里的一块岩石上。接着又为草形做了张 alpha 贴图，材质里用基础色。我试过加带细节的纹理，但草变得太”噪”，不太喜欢。

我还试着复用渔网：在 Blender 里调整形状，把它们垂挂在环境的茅草屋周围。这有点棘手，因为我不想用奇怪的拉伸破坏 UV，不过最后都搞定了！

灯光与渲染

我一直觉得灯光很难调准，所以常在早期的体块阶段就开始布置灯光。我知道场景变化或加入新资产时，灯光都需要调整。概念图里有些阴影区域，但因为平行光（directional light）的存在，那些区域被完全照亮了。我的解决办法是做阴影捕捉器（shadow catcher），在环境里制造阴影。

阴影捕捉器(shadow catcher)材质,可生成物体轮廓阴影(如叶形阴影用 alpha 贴图)

这就是阴影捕捉器的材质，它能生成你所附着物体的形状阴影。比如想要环境里有叶形阴影，就把数值 1 换成 param2D 节点并配合 alpha 贴图。

对于头骨獠牙的水面折射效果，我做了一个材质并把细节面板左侧设为光函数（light function）。纹理上我用了一张噪声单元（noise cell）贴图，你也可以换其他噪声贴图来得到想要的效果。

头骨獠牙的水面折射效果:用噪声单元贴图作为光函数(light function)纹理

配置好材质后，往场景里加一盏灯，并把材质体积挂到该灯的光函数区域。

将材质挂到场景灯光的光函数(light function)区域,实现折射光效

结语

我对这个环境最终的样子感到满意，但也觉得有些地方本可以再多打磨、或花更长时间。几乎你所有的作品都会有这种感觉——它总能更好，但有时适可而止也好，否则永远完不了。

下次，我想从环境搭建一开始就在不同角度架好摄像机，而不是拖到最后阶段。这意味着我得在其他区域也把环境填充得比较完整，而临时抱佛脚让我觉得匆忙。做这个环境时，我几乎每周、从不同渠道收到反馈，所以真心推荐你在做环境或道具时也这样做！