风格化奇幻城市项目背景
“风格化奇幻城市”项目的起始点来自几个不同的灵感源。我希望创作一个高度模块化并进一步探索风格化PBR技术的作品，同时选择奇幻背景是因为这是我非常熟悉和舒适的设计区域。在这个项目上，我选择了自由形式和探索性的方法，不依赖概念艺术进行创作。我的参考来源于各种风格、氛围、技术和主题内容的参考资料，以下是我使用PureRef整理的参考板。尽管场景在很多方面较为刻板，类似设计已在其他艺术作品中出现，但由于没有特定的概念艺术限制，我不太担心原创性问题，但并不推荐大多数人采用这种无明确指导的创作方式。
建模部分
首先谈到的是模块化及其粒度。最初计划时，我打算以极高程度的模块化构建所有元素，从单个墙面、梁柱、地板到屋顶部件等。但在初次进行粗略布局时，我发现这种方法过于繁琐，不利于创建房屋所需的弯曲和夸张形态，因此我选择了减少模块化粒度，转而用三种主建筑形状及一系列扩展组件来构造建筑物。
对于主体建模部分，房子主体并无特别之处，仅采用了标准盒体建模流程来制作墙壁和梁柱结构。我在Blender中大量使用了实例（链接复制）功能，应用于所有重复的部分如窗户等，这样可以先将初步窗口模型放置到位，之后再更新模型细节。所有的房子都是先直立建模，然后通过Lattice（晶格）修改器将其弯曲，以保持非破坏性的工作流程。
在保证低多边形的前提下，直到后期需要为顶点绘制增加一些细节时才提高多边形数量。我对平坦屋顶网格进行细分，然后利用Blender中的Displace（位移）修改器根据屋顶纹理的高度贴图对其进行位移处理。随后，我对其进行了降面优化，得到了更适应游戏分辨率的网格。最后一步是对法线进行编辑，使其完全平铺（指向与原始平面相同的方向），确保材质的正常映射。
背景城堡的制作并未像前景元素那样投入过多精力，但仍对其进行了一定程度的细化，添加了装饰线条和其他次要细节。在此过程中，Array（阵列）和Curve（曲线）修改器非常有用，能够快速地在所需边缘处布置大量的石块模型。城堡的主要形状则是通过布尔运算快速拼接而成，大量使用布尔运算配合数组和镜像功能，使我能够保持非破坏性工作流，迅速迭代设计方案。
雕刻环节
为了最大化雕刻时间效率并保持一致性，我雕刻了一系列通用石材模型，并从中获得了大量重用价值。这些通用石材雕刻被用于创建可平铺的石头纹理，并烘焙至一个单独石头的大纹理集上，以便于构建任何想要的物体。在Blender中，我运用Curve和Array工具将个体石头添加到许多模型的角落。此外，我还用这些高精度石材模型制作了教堂支柱，先在Blender中组装高精度模型，然后烘焙出其独特的纹理。
我还雕刻了一些小型道具以及预期具有更高细节层次的关键资产，尽管大部分可以通过现有的装饰线条纹理进行纹理化，但我还是选择了额外的精细度。
纹理制作
前面已经提到了烘焙纹理的一些方面，现在让我们深入探讨一下。我在ZBrush中雕刻了所有用于纹理的可平铺素材，然后在Blender中搭建最终烘焙模型并在Substance 3D Designer中进行烘焙。我使用Designer处理所有可平铺纹理，并在Substance 3D Painter中对个别资产进行纹理化。所有木梁都采用了Ultimate Trim Sheet技术，该技术由Insomniac团队开创，使用了trim sheet纹理。原本计划将其用于项目中的更多方面，但实际上它并不适用于我想做的所有事情。
无论是可平铺纹理还是独特资产，它们的基础颜色层都是通过简单的AO（环境光遮蔽）、曲率、基于高度的效果以及由Photoshop中创建的alpha通道生成的笔触遮罩叠加而成。
所有资产的纹理几乎100%程序化生成，因为我不想花费太多时间手工绘制。
场景中的大规模变化源于世界空间三向刷纹理、顶点绘制（混合使用更多笔触纹理和AO）以及贴花的结合。以下是世界空间色彩变化的设置，我选择了两种随意的颜色并将它们的强度设置得非常低（0.3）。当变异性调至最大时，可以看出此变化效果。
贴花部分则是在Photoshop中手工绘制的，使用了一些绘画风格的画笔，并且着色器设置极其基础，即带有世界空间笔触纹理提供的变化的基本纯色。这是我首次意识到，通过MaterialInstanceDynamic快速创建蓝图来控制贴花材质的基本参数可以节省大量时间，避免为每种可能的情况创建重复材质实例。
构图与场景装配
GIF动画大致展示了整个过程！我从最初的草图就对主要构图有了比较清晰的想法，并着重关注主摄像机角度。这意味着我在构建关卡和布景时，主要精力集中在靠近摄像机的区域，而对于远离摄像机的地方则相对粗糙，这一点可以从城市的鸟瞰照片中看出。
对于主摄像机角度的构图，我在如何将所有元素融入画面的同时保持整体感上遇到了一点挑战。我克服的一个心理障碍是放弃单一焦点的理念，转而接受画面中有众多值得观看的事物这一事实。因此，我希望观众的目光能够在画面中游走，仿佛置身于游戏中，既可以欣赏城镇风光，也能看到城堡这一终极目标及其通向城堡的路径。这也就是说，虽然构图基本原则至关重要，但在某些情况下严格遵循规则并不是最佳方案。
关于在Unreal Engine中装配场景的几点补充说明：我将主要房屋组件、房屋扩展部件、窗户以及其他细节部件创建为几个预设的Blueprint Actor集合。如此一来，我能够迅速地用它们填充背景城市区域。如果要在实际生产环境中制作这样的场景，这个方法可以更加完善和精细化，而在个人项目中，我并未追求极致的细化，而是保持了一种灵活态度——如果必要的话，所有工作流程都可以清理和完善以适应生产需求。
地形采用了一个基本的高度混合材质，包含4层不同层级。我使用了 Landscape Grass System 在草地层绘图的区域种植草地。
光照与后期处理
我追求的是一种阳光明媚、明亮舒适的情绪氛围，因此尝试了多种光线角度，最终确定了一个接近傍晚时分的光影设定。我选择使用Unreal Engine 4进行该项目，因为在项目开始时UE5在稳定性上还存在一些问题。
我决定尝试Nvidia的RTXGI插件作为全局光照解决方案，这对于本场景效果极佳。我将GI强度设置得较高，使得场景显得丰富而温暖。
场景中的光照主要包括定向光源、天光和DDGI体积。
在后期处理阶段，我使用了LUT纹理，这意味着所有后期处理调整都在Photoshop中通过调整图层完成。
结论
每一个项目都是学习和独特挑战的机会。由于未按照具体概念艺术进行创作，我在本场景的制作过程中面临了不少困难，这在我开始时就已经有所预见。同时，我也在这一过程中深刻了解了未来如果再次从事类似项目，应该如何更好地组织和设置建筑物结构。对阅读本文的人而言，或许一个重要的启示就是：不必苛求完美。本场景包含大量粗糙的元素和未经精雕细琢的纹理，但它仍然能呈现出整体效果（至少我希望如此）。明智地工作，而非盲目努力，在真正会被看到的地方投入精力，而不是在无人注意的角落里过分纠结于某个小道具的完美程度。
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