Oleksandr Linovichenko 是一位专注于硬表面建模与武器美术的首席3D艺术家，曾效力于 Gunzilla、Crytek、网易、Blackwood Games 和 Ulysses Graphics 等知名工作室。他的作品融合了精准的结构、高度写实的细节与扎实的技术理解力，多年深耕于AAA级项目中的载具、武器及机械资产开发。在本次专访中，他深入分享了其高水准硬表面创作背后的方法论、纪律性与对细节的极致追求。
初心：从童年热爱到职业起点
问：你是如何进入硬表面与武器美术领域的？又是什么让你将这一方向作为长期专注的核心？
从小我就对汽车怀有浓厚兴趣。某天在网上偶然看到汽车是如何通过3D软件被创造出来的，那一刻给我留下了深刻印象。我开始研究这个过程，并逐渐把汽车建模变成了自己的爱好。
几年后，我收到了基辅工作室 Ulysses Graphics 的录用通知，担任载具3D美术师。在工作中，我又意外发现自己也非常喜欢制作武器。在我看来，武器是游戏中几何结构与纹理细节平衡得最完美的对象——既有精密的机械逻辑，又承载丰富的视觉叙事。
职业成长：在顶级工作室中淬炼技艺
问：你曾在 Gunzilla、Pingle Studio、网易、Blackwood Games 和 Crytek 等多家知名公司工作。每一段经历如何塑造了你作为首席艺术家的风格、流程与思维？
首先我想说，在每一家公司，我都遇到了非常优秀的同事，从他们身上学到了很多，也希望自己也能回馈一些经验。
其实各大工作室的核心流程非常相似：你通常会收到一个概念图（有时需要进一步细化），或者仅有一个武器名称，然后自行搜集参考素材，再开始3D建模。
工具在不断进化，让开发过程变得更高效。至于我的“风格”——我不认为某个特定项目塑造了它，而更像是一种贯穿整个职业生涯的自然沉淀。
AAA级项目的挑战：细节决定成败
问：你参与过《使命召唤》《战争前线》《Knives Out》《Off The Grid》等大型AAA作品。为这类项目制作高精度武器与载具时，主要面临哪些生产挑战？
这些公司都在行业中深耕多年，拥有极其成熟的流程体系和清晰的艺术标准。只要你严格遵循管线规范，通常不会遇到重大问题。
但关键在于：你必须关注最微小的细节，才能让模型在游戏中真正“活”起来。
我有个有趣的故事：某家公司更新时加入了一架飞机，几天后就有玩家发消息指出——游戏里机翼上的铆钉数量，和真实飞机不一致！这足以说明，细节的真实性有多重要。
写实主义的根基：参考即真理
问：你的作品以高度写实、充满可信机械细节和自然磨损著称。你是如何进行调研、收集参考并确保模型真实感的？
我会先查阅维基百科了解背景，然后在 Google 搜集大量图片，在 YouTube 上观看相关视频。每个模型，我都会尽可能多地收集参考素材——有时甚至花一整天只做这件事。
这些参考往往本身就包含了磨损、划痕或从艺术家视角看非常有趣的细节。我会把这些元素融入模型中。
我的铁律是：绝不凭空“想象”贴图，一切必须基于真实参考。
工具演进：从传统软件到CAD优先
问：你如何选择不同任务所用的工具？你的软件栈这些年发生了哪些变化？
90% 的硬表面建模任务，我现在都用 CAD 软件完成，比如 Fusion 360 或 Plasticity。只有当曲面特别复杂时，才会转向 3ds Max 或 Maya 这类传统3D软件。
行业工作流变化巨大。举个例子：
- 建模：早期用 3ds Max，现在用 Plasticity
- UV展开：从 3ds Max 转向 RizomUV
- 烘焙：从 XNormal 升级到 Marmoset Toolbag
- 贴图绘制：从 Photoshop 迁移到 Substance 3D Painter
正如我所说，新工具让流程更快、更高效。
未来科技的设计逻辑：功能与可信度并重
问：你在 Gunzilla 制作的赛博义肢和精密机械部件极具未来感。在设计科幻资产时，如何确保它们既酷炫又符合游戏中的功能逻辑？
这完全归功于 Gunzilla 那群才华横溢的概念设计师。我的职责是将他们的创意精准落地到游戏中。我认为这次合作非常成功。
团队协作：管线、反馈与一致性
问：你既有主美经验，也担任过高级专家。在带领团队时，如何处理沟通、反馈与质量控制？如何保证复杂项目的一致性？
大公司都有明确的管线。作为主美，我的核心任务就是确保全团队严格遵守流程，并符合既定艺术标准。
我会从整体风格角度提供反馈。而要维持一致性，关键在于：每位成员都必须清楚知道每项任务的具体要求。此外，在复杂项目中，跨部门的高效沟通至关重要。
解决难题：从虚构到写实的双重路径
问：武器、载具等资产常需极高的技术准确性。能否分享一次你如何从艺术与技术双重角度解决生产难题的经历？
对于近未来科幻类设计，思路很清晰：
- 先构建比例协调、剪影有力、色彩构图平衡的基础形体（色彩本身也是构图要素）；
- 即便基于已有概念，我也会在不破坏原意的前提下进行优化；
- 然后叠加真实世界的参考细节，赋予虚构对象可信感。
这需要你拥有庞大的视觉记忆库，能快速调取相关机制的运作逻辑——因为人们虽不懂每个零件原理，但日常见多了，一眼就能看出“假”的东西。
而对于真实历史物件或授权产品（如军用武器、经典载具），则别无选择：必须严格按参考建模。
参考可能来自：
- 大量照片或工程蓝图
- 用于摄像机匹配（camera match）的摄影素材
- 摄影测量（photogrammetry）或激光/NIR扫描数据
- 甚至直接使用授权的 CAD 模型（转为网格）
给新人的建议：专注、质量与呈现
问：许多3D艺术家希望达到你这样的AAA水准。对他们练习、作品集打造和硬表面技能提升，你有何建议？
如今教程资源丰富，高质量作品案例随处可见——只要你有动力，就能学到很多。
关于作品集，我建议：
- 聚焦一个方向（如武器、载具或机械）
- 精心打磨3–5件代表作，质量远胜数量
- 重视呈现效果：再好的模型，若渲染平庸，也难以吸引注意
我个人会花大量时间在渲染上：先做几个粗略方案，再选出最佳者深入优化。
最后，我想说：热爱自己手艺的人，终将取得非凡成就。祝大家好运！
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