通过持续不断的努力，我克服了早期的技术局限，逐渐达到了自己追求的视觉保真度。目前，我正不断拓展技能，目标是为游戏和影视内容创作出高质量、逼真的3D角色。
“公主”项目
“公主”是一个受幻想宇宙中神圣女祭司概念启发的实时角色。这件作品融合了西方历史服饰的廓形与东亚面部美学，旨在表达一种超越文化界限的和谐感。
虽然我最初参考了一幅2D概念图获取灵感，但我有意地对素材进行了重新诠释，修改了面部和身体比例，以及服装设计和面料选择，以更好地适应风格化的3D工作流程。通过使用金属冠冕、半透明蕾丝和多层混合材质，我的目标是将神性、优雅和庄重的女性气质融为一体。
项目目标
本项目由四个关键目标驱动：
- 美学身份：我希望设计一个具有鲜明东亚面部特征和身体比例的角色，摆脱常见的西方风格化。我的目标是通过柔和的线条和平衡的形状，传达一种平静而精致的印象。
- 发片工作流：我专注于开发完整的发片（Hair Card）工作流。我结合使用Maya的GS曲线工具和FiberShop，高效地创建和优化多层头发。
- 布料模拟：使用Marvelous Designer，在不同姿态下测试布料模拟，以实现自然的垂坠感和轮廓流动。
- 旋转展示：创建一个融合灯光、材质和摄像机运动的旋转展示，以最具视觉沉浸感的方式呈现角色。
我的意图不仅是创作一个视觉上吸引人的模型，更是要验证一套适用于实时和影视环境的工作流程。
头部与身体
我认为头部和身体是确立角色身份最关键的元素。我没有遵循现成的面部模板，而是从一个球体开始雕刻头部，探索我个人的审美如何与观众产生共鸣。
关键的东亚特征体现在柔和的额头曲线、较小的下颌线、细腻的鼻部结构以及平静内省的表情上。对于身体，我强调了背部、胸部和臀部的轮廓，以支撑西式礼服的造型。在基本形态确立后，接下来的重点是皮肤细节。我没有直接使用扫描数据，而是提取了置换贴图，并使用ZWrap的纹理传输功能将其匹配到角色的UV布局上。然后利用ZBrush的图层功能混合和精修细节，从而在真实感和艺术意图之间保持平衡。
头发
在这个项目中，我设计了多种发型：长直发、发髻、辫子和螺旋卷发，并将它们整合到一个角色身上。我的目标是在单个项目中尽可能多地积累实践经验。
我首先进行大体布局，定义整体形状，并根据密度将头发分为四层，从厚实的基础纹理到细小的飘逸发丝。这些纹理使用FiberShop创建并导出。发片在Maya中使用GS曲线工具构建，提供了强大的控制力和灵活性。为了进一步提升质量，我通过反复从FiberShop导出更新版本来精修纹理。
此外，我通过ChatGPT将3ds Max的脚本转换为Maya等效脚本，自定义了一些样条线功能，这显著加快了我的工作流程。
服装
由于服装主要由织物构成，模拟是核心考虑因素。我首先在Marvelous Designer中创建基础版型，然后将其导入ZBrush进行额外雕刻。虽然理想情况下模拟网格可作为最终模型，但我发现有必要在ZBrush中修改细节，以达到我期望的保真度。
为了避免在动画或模拟时出现问题，我在建模阶段只保留了主要褶皱，更精细的布料细节留待纹理阶段处理。对于配饰，我先以高模设计，然后将其重建为Alpha平面，以在保持复杂外观的同时优化性能。
纹理
我从色彩分区开始，建立基础调色板，然后叠加明暗和表面属性以增加深度。像皮肤和金属元素等区域被精心调整，以强调对比度和表面真实感。我使用Marmoset Toolbag进行频繁的测试渲染，调整材质与灯光的交互，以匹配我的视觉目标。
对我而言，纹理绘制是技术准确性与艺术敏感性的平衡。一个具体的挑战是设计眼周的金箔纹理。我希望在不使用实际流体模拟的情况下，唤起一种类似泪痕的表达。通过仔细分层金属粗糙度并手动绘制类似干涸金液的条纹，我成功模拟了一个富有情感、能反射情绪的表面，强化了角色的情绪和背景故事。尽管这是一个数字过程，但它常常需要直觉判断，类似于绘画，尤其是在精修色调和色彩分布时。我的目标不仅是定义材质，更是表达情感。我不断调整颜色和亮度，确保表面传达出角色的氛围和细微叙事。
布料模拟
布料模拟在Marvelous Designer中完成，我认为这是处理织物行为最直观、最强大的工具之一。我首先在3ds Max中对道具和角色进行动画制作，然后将动作导出为Alembic (.abc) 文件。在将模拟网格（.OBJ格式）导入Marvelous Designer后，我将服装固定在角色身上并开始模拟。在这个项目中，我重点关注了角色坐下时礼服的反应，特别注意织物的重量、褶皱形成和碰撞响应。满意后，我导出最终的模拟网格，进入渲染阶段。
构图
我想在作品集中重点突出的是旋转展示的构图和整体场景设计。我并非简单地展示一个角色，而是旨在通过背景、灯光和色彩的和谐，传递完整的情感信息。
我设想的场景是一位优雅的女子沐浴在月光下，她的剪影倒映在平静的水面上。为了防止角色与环境脱节，我仔细调整了灯光和色调，使整个场景融为一体。
我使用ACES色彩配置文件来实现丰富的色调和更好的动态范围，并添加了景深以增强真实感。由于水面无法使用自发光材质，我在水面下方放置了多个灯光来模拟向上的辉光。这产生了柔和、发光的效果，包裹着角色，增强了梦幻、宁静的氛围，并微妙地强化了场景的情感叙事。
为了加强这种氛围，我从左上方放置了一个柔和的主光源，轻轻照亮角色的面部和上半身，引导观众的视线。右后方的一束微妙的轮廓光有助于突出冠冕和礼服的边缘，定义剪影。场景周围添加了几个低强度的补光灯，以保持阴影的平衡。在水面下方，我布置了柔和的彩色灯光，创造出漫反射和向上的辉光，极大地贡献了神秘、月光下的情绪。
结语
每次开始新项目，我都不仅关注最终成果，更重视借此机会精炼和提升我的工作流程。这种心态帮助我从一个技术执行者成长为更具战略性和前瞻性的3D艺术家。这种方法使我能够识别低效环节，尝试新工具，并提升每个项目的整体质量。
技术在变，但持续的自我提升和解决问题的能力才定义了一个强大的艺术家。在这个项目中，我挑战自己，在实时优化的工作流中融合多样化的发型、东西方美学的平衡以及情感叙事。尽管在全职工作后进行个人项目可能令人疲惫，但每天的进步都带给我深深的满足感。我相信，错误不是挫折，而是诚实的前进脚步。
给初学者的建议：即使现在，我也感觉有太多需要学习，但与过去的自己相比，我知道自己已经成长。对我来说，坚持是最重要的工具。只要你持续前进，你会惊讶于自己已经走了多远。
评论留言